説明
「The Walchansee -on the Terrace」（1922）では、Lovis Corinthは、人間の存在と絡み合った風景の豊かな熟考を提供してくれます。この作品は、多くのアーティストの後期プロダクションと同様に、色とテクスチャーの表現における彼の習熟をカプセル化します。これは、シーン自体とほぼ同じようになります。この場合、ドイツのバイエルン州に位置するウォルチェンジー湖は、穏やかで自然の美しさの要塞として提示されています。これは、コリンチが鮮やかなカラーパレットで描いています。水のニュアンスは光と地平線を反映し、印象派の特徴である自然と光との対話を作り出しますが、コリントは彼自身の表現主義的アプローチと解釈します。
作品の構成は、視聴者の視線を水の表面から背景に描かれた山の距離まで導く斜めの構造では顕著です。この斜めは、自然環境から出現する線の使用によって強調され、視聴者と絵の表面を越えて伸びる景観との間のほとんど内臓のつながりを促進します。テラスには、瞑想的な人物が座り、空間を固定し、自然の広大さと人間の対照を提供します。彼の顔は注意の中心ではありませんが、彼の存在は周囲の美しさの真っin中に内省の瞬間を示唆しています。世界で人類のささやき声は、美しいにもかかわらず圧倒的です。
光と色に魅了されたことで知られるコリントは、作品の質感に対する繊細さの影響を達成します。ブラシストロークは、ゆるくてダイナミクスが動きと人生の感覚を提供し、視聴者にその瞬間の感覚体験に参加するように誘います。図と風景の間の相互作用は、ほとんど目立ちませんが、人間とその環境の間の本質的な関係を示すため、不可欠です。この意味で、「The Walchansee -on the Terrace」は、自然との接触の必要性を示す象徴性に没頭しています。これは、その時代の文脈で迅速な社会的および技術的変化によってマークされたトピックです。
この作品での色の使用は、その輝きだけでなく、感情的な状態を呼び起こす能力のためにも際立っています。ほぼ衝動的なテクニックで適用される色の範囲は、熟考と内なる平和を招く雰囲気の中で頂点に達します。この絵では、コリントは文字通りの正確な表現を求めていませんが、環境の美しさがオブザーバーにもたらされる感情を伝えることを好みます。
コリントコーパス内の同様の絵画は、この同じ精神を反映しています。以前の作品では、自然の風景の本質を祝う構成を観察することもできますが、ここでは後期には、各シナリオが呼び起こす感情の成熟度とより深いアプローチを感じています。 「The Walchesee -on the Terrace」は、彼のキャリアの衰退における教師の仕事の証言であり、彼の独特のテクニックを通じて、表現と感情的な経験の間の境界に挑戦し続けています。この作品は、崇高なものとの相互作用において、人類が世界でその位置を見つけるという永続的なリマインダーです。
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