説明
1920年に描かれたLovis Corinthによる「The Walchensee -Serpentina」の作品は、彼の作品で複数のスタイルを融合させる能力で知られるドイツの芸術家の才能の素晴らしい現れです。表現主義運動における彼の役割のために際立っていたコリントは、現代的で革新的なアプローチで石油キャンバスの伝統を絡み合う遺産を残しました。特に、この絵画は、自然と感情の間のつながりの素晴らしい例として建てられています。これは、コリントが彼のキャリアを通して追求したものです。
「Walchansee -Serpentina」を熟考するとき、この景色はすぐに作品を支配する活気のある風景に引き付けられます。バイエルン州の象徴的な場所であるウォルチェンシー湖には、大胆なストロークとアーティストの豊かで多様なパレットを通して生き生きとする曲がりくねった海岸が贈られています。葉の強烈な緑は、青い湖の最も柔らかい色調とは対照的であり、調和とダイナミズムの感覚を引き起こす色合いの対話を作り出します。この作品の色の選択は、自然環境の美しさを反映するだけでなく、まるで自然そのものがお祝いのように、ほとんど夢のような雰囲気を呼び起こします。
コリントの作品での色の使用は決してarbitrary意的ではありません。それぞれのニュアンスとトーンは、感情や感覚を伝えるのに役立ちます。ここでは、水中の深い緑と光の反射が、周囲の植生の活力を伴うほぼ瞑想的な平和を示唆しています。この有機的な色へのアプローチは、コリントのフォームだけでなく、彼が代表しているものの本質をキャプチャする能力を明らかにしています。
構成に関しては、絵の具が整理されているため、視聴者の目は、植生が密集した飽和状態で発生する前景から、柔らかい丘が湖を伸ばす底に向かって導かれるように編成されています。この深さの感覚は、作業において不可欠であり、地上と天の間の触知可能なつながりを示しています。目が地平線に向かって動くと、大気が消えていくように見えます。これは、コリントの芸術のイデオロギーと一致して、広大と静けさの感覚を追加します。
興味深いことに、人間の姿はこの作業では存在しません。風景を中断するキャラクターがなければ、視聴者は自然そのものの偉大さで迷子になるように招待されます。彼ら自身の解釈に見捨てられた人間の相互作用の欠如は、個人的で叙情的な反省のための空間を開き、それは自然を通して人生を探求したいという芸術家の欲求に共鳴します。人間の人物を含めないというこの決定は、人間と自然の間のつながりの重要性に関する声明として解釈することもできます。
彼のキャリアを通じて、ロビス・コリントスは、現代性の先駆者であることが証明され、印象派の継承と彼の時代に繁栄していた新しいアイデアを融合しました。 「The Walchansee -Serpentina」などの絵画では、光と色の使用におけるその習熟度、および風景を通して感情を呼び起こす能力を見ることができます。この作品は、時間と空間の特定の瞬間をカプセル化するだけでなく、アーティストを特徴付ける感情的な深さもカプセル化します。 Walchanseeの素晴らしい表現は、単なる自然の生態系ではありません。それは、世界の美しさと交わりにおける魂の状態を反映しています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。