説明
完璧なアメリカとイギリスの芸術家であるジェームズ・マクニール・ウィスラーは、伝統的な芸術の限界の移転と、色と作曲の繊細さへの彼の集中で知られています。 1897年の「バラ（ナポリタインとも呼ばれます）」では、ウィスラーの技術的な細心さだけでなく、その主題のエーテルの本質を捉える能力も具体化する作品を達成しました。
この作品では、ウィスラーは若い女性を表しており、その名前は匿名のままで、ピンクのトーンとソフト環境のハローに囲まれています。さまざまなバラと白のニュアンスが支配するカラーパレットは、姿を取り巻く穏やかな謎と謎の雰囲気を作り出します。この規律のある色の使用は、登録されたウィスラーのブランドであり、彼は音色の調和を信じており、絵画は記述的ではなく刺激的であるべきだと主張しました。
「ローズ（ラナポリタイン）」の組成は、拘留された観察に値します。女性は絵画の中心を占領し、彼女の直接的な視線と表情豊かな目で視聴者の注意を引き付けます。彼の衣装の優雅さは、繊細なラインで流れるソフトドレスであり、ほとんど曖昧な背景を補完し、現実を解消し、ほとんど夢の雰囲気に連れて行ってくれます。この背景治療は、単なる装飾的なディテールではありません。これは、ウィスラーが使用する意図的なテクニックであり、その人物が無形でほとんど精神的な環境で現れるという感覚を高めるために使用しています。
図とその背景のコントラストは見事に達成されます。ピンクの肌と若い女性の顔の暖かさは、灰色と柔らかいピンクのトーンの間で異なる背景に際立っており、魅力的で邪魔な幽霊のような外観効果を生み出します。この色と形のゲームは、技術的な用語でのウィスラーの習得を示しているだけでなく、視覚的要素がどのように相互作用して観察者に感情的な状態を誘発することができるかについての深い理解を示しています。
「ローズ（ナポリタイン）」はウィスラーのあまり知られていない作品の1つですが、芸術に対するその美的および哲学的アプローチの明確なサンプルです。象徴性と審美主義の影響を受けたウィスラーは、「彼が見たもの」を描くだけでなく、現実の単なる忠実な再現を超えて、見られたものと感覚の感覚を呼び起こしました。このアプローチは、その有名な夜と銀にリンクできます。そこでは、風景が感情と雰囲気に包まれた抽象的な構成に変身します。
「Rose（La Napolitaine）」を含むWhistlerの作品は、19世紀の芸術から新しいAvant -Garde電流への移行を理解するために不可欠です。トーンの調和に対する彼の主張と明らかな物語の拒絶は、熟考と主要な視覚的経験が原始的になる空間に彼らの作品を置きました。
要約すると、「ローズ（ナポリタインとも呼ばれます）」は、ウィスラーの天才の本質を含む作品です。色、構成、フォームと背景の微妙な管理により、ウィスラーは女性を描写しただけでなく、その創造の後に1世紀以上共鳴し続ける浮かぶ感情を捉えました。色、構成、形と背景の微妙な管理の見事な使用により、ウィスラーは女性を描写しただけでなく、その創造後に1世紀以上にわたって共鳴し続ける浮かぶ感情の状態を捕らえました。
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