説明
1849年に作成されたGustave Coubetによる「Los Rompepeiedras」の作品は、美術史のマイルストーンとして建設され、リアリズムの本質だけでなく、19世紀の文脈における仕事と人間の状態に関する鋭い社会的コメントもカプセル化します。この絵画は、石を壊して道を築くという行為で2人の疲れた労働者を捕らえ、プロレタリアートの闘争と労働者階級の日常生活の視覚的な表現であり、その芸術を支配する理想的でロマンチックなイメージから距離を置いています。彼の時間。
クールベは、学術芸術の伝統的なルールに反する作曲を選択します。画家は、一人のヒーローや偉大さのシーンに注意を向ける代わりに、これらの男性を率直に、そして装飾なしで提示します。老いも若い男であるキャラクターは、低い角度から描かれており、驚くべき記念碑性と彼らの仕事の謙虚さの尊厳を与えます。このアプローチは、その仕事を暗示する体力と努力を強調し、普通を熟考し、評価に値するものに変えます。
「The Rompepeiedras」で使用されている色のパレットも同様に重要です。クールベはひどい色調を使用し、田舎の風景と手動作業の硬度を呼び起こすオフになります。深い影と対比は、労働者の労働者と彼らが扱っている岩の緊張を宣言します。この色の選択は、リアリズムの環境を確立するだけでなく、その環境の粗さを強調し、身体的努力と決意に満ちた雰囲気を作り出します。
作品の顕著な側面の1つは、クールベのメッセージを理解するための基本的なロンペピエドラの手の表現です。両方のキャラクターのカルスと骨の折れる手は、骨の折れる仕事に捧げられた人生について教えてくれます。これは、一般的に美術史の中等レベルに追いやられてきました。これらの詳細に注意を向けることにより、裁判所は、彼の環境の単なる主題としての労働者の姿のロマンチックな概念に挑戦し、彼の状態を高め、社会への貢献を尊重します。
クールベは、彼の大胆なスタイルと慣習を拒否したもので、リアリズムの主要な指数の1つとして位置付けられています。彼の作品「The Rompepeiedras」は、キャラクターの状況を甘くすることなく、本物の現実を表現したいという願望を象徴しています。このアプローチは、現代芸術の先例をマークし、将来の現実的であるだけでなく、伝統との別れがクールベが描いた真正性の道をたどる印象派などの動きにも影響を与えます。
もともと1850年のホールで展示されていたこの絵画は、残念なことに第二次世界大戦中に破壊されましたが、リアリズムと仕事の尊厳の象徴として、集団想像上の想像上で共鳴し続けています。彼の視線を通して、裁判所は私たちに日々の仕事と日々の生計につながる努力に存在する人類を振り返るように私たちを招待します。これは、19世紀に歴史的に停泊しているものの、今日の世界に依然として関連している問題です。 「The Rompepeiedras」では、Courbetはリアリズムの傑作を作成しただけでなく、人間の経験の永続的な証言を作成しました。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。