説明
Gustave Coubetによる作品「El Rompepeiedras」（1849）は、芸術的リアリズムの最も強力な症状の1つであり、クールベが採用しただけでなく、熱意で定義され擁護したスタイルです。ヨーロッパの芸術、特にフランス語が理想化とロマン主義に組み込まれていたとき、クールベは労働者階級の日常生活に敬意を表するアプローチを選択しました。 1850年のホールで展示されるように作成されたこの絵画は、そのテーマと実行の両方において、伝統的な慣習を伴う急進的な休憩を表しています。
「エル・ロンペピエドラス」には、作業者、作曲の中心人物である作業者がいます。これは、びくびくではあるが、粗大なものであり、自然を働かせていることが示唆されている風景の中で石を破壊する行為にあります。エネルギーがその仕事を通じてチャネリングされているように見える崩壊の姿は、非常に信頼性を備えています。クーベは理想主義を分配し、謙虚な男を見せて、彼の作品の硬さに没頭しています。これは、彼の時代の建設とインフラに不可欠です。労働者階級のこの表現は、視聴者との触知可能なつながりを生み出します。これは、汗を通して仕事の硬さと単調さ、そして姿から発せられる努力を感じることができます。
作品の構成は、驚くべき明快さとしっかりした建設によって特徴付けられます。分裂は顕著な前景に挿入され、その堅牢で筋肉質の体は、その努力と人間性の両方を反映するように空間を占めています。対角線の使用は絶え間ない闘争を示唆し、前景と背景のコントラストは仕事と自然の二重性を明確にし、労働生活のサイクルの連続性の感覚を呼び起こします。
「エル・ロンペピエドラ」の色はひどく現実的で、茶色、灰色、緑の色調が、当時の学問的絵画の過度の明るさで抗脂肪化するのを支配しています。クールベは、地球と石のトーンを反映する自然主義的なパレットを使用しており、労働者と操作する主題とのつながりを強化します。光は薄暗く、強調された影を強調し、困難で現実的な作品の雰囲気を作り出します。人間の皮膚から壊れた石まで、テクスチャは触知可能に感じます。これは、クールベが彼の絵のテクニックに適用したほとんど彫刻的アプローチの証です。
「故障」は孤立した作業であるだけでなく、クールベの作品と一般的な現実的な動きのより広い文脈に登録していることを指摘することは関連しています。英雄的で神話的な栄光が栄光を与えたとき、クールベは社会を支援する目に見えない人たちをシーンにもたらしました。
結論として、「エル・ロンペピエドラス」は、そのテクニックとそのテーマのために芸術の歴史の中で圧倒的な場所を保持するだけでなく、それを実行する人々の作品の尊厳と現実についての反映を主張しています。そのような毎日の、明らかに取るに足らない行為を代表するGustave Coubetは、その主人公を匿名のヒーローにし、したがって、芸術における価値と存在のまさに概念に挑戦します。表面的なものを超えて見るという勧めは、芸術的な感謝と生産の新しい道を提供します。
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