説明
1918年にホアキン・ソロラによって描かれた「ロンペオラス・デ・サン・セバスチャン」の作品は、光と大気を捕らえる能力と大気を捉え続けるバレンシアの教師の天才の活気に満ちた証言です。この絵では、ソロラは、その技術的スキルだけでなく、地中海環境との深いつながりを強調する沿岸の景観を提示しています。
作品の中心的な構成は、壊れた水の周りに組織されており、前景にしっかりと上昇し、視聴者の視線を地平線に向けて導く構造を提供します。堅牢な形と粗いテクスチャーを備えたブレイクウォーターは、海の絶え間ない流動性の堅実さの象徴です。 Sorollaは、防波堤の延長によって作成された対角線を使用して、晴れた空が表示されている底に注意を向け、海の深い青色で徐々に溶けます。このトーンの融合は、ソロラのスタイルの特徴です。ソロラのスタイルは、水の表現とその表面で発生する光の習熟で知られています。
この塗料での色の使用は特に注目に値します。ソロラは、太陽の暖かさと海の新鮮さを呼び起こす明るいパレットを使用しています。青と緑の水は、防波堤の最もひどいトーンとは対照的ですが、空は、おそらく日没時にその日の魔法の時間を示唆する金と天の微妙なニュアンスを持っています。 Sorollaが光を指す方法は、その驚くべき色の領域を明らかにするだけでなく、まるで風景が太陽の暑さの下で振動するかのように、活力と動きの感覚にも耐えます。
人間の人物の存在に関しては、「ロンペオラス・デ・サン・セバスチャン」は、人間の行動に焦点を当てるのではなく、風景に焦点を当てることによって区別されます。ただし、この自然環境との人々の相互作用を示唆する、防波堤の上を滑るシルエットをいくつか見ることができます。これらの数字は、海と空の広大さに比べてほとんど取るに足らないものですが、作品に規模とコンテキストの次元を追加し、人間と自然の間の親密な関係を思い出させます。
Sorollaがこの作品を作成した時代は、当時の印象派の動きと一致していた光と色への関心によって特徴付けられましたが、彼のスタイルは彼を同時代人と区別するユニークな特徴を持っていました。 「ロンペオラス・デ・サン・セバスチャン」は、スペインの風景に対する深い愛の反映と、バスク海岸の自然の美しさへのオマージュと見なすことができます。 「バレンシアのビーチ」や「馬のバスルーム」などの他の作品と同様に、ソロラは環境と人間の行動を光と色のお祝いに統合することに成功しています。
要約すると、「エル・ロンペオラス・デ・サン・セバスチャン」は、ホアキン・ソロラのスタイルの本質をカプセル化する傑作です。色の見事な使用、そのバランスのとれた構成、スペイン沿岸の雰囲気を呼び起こす能力により、この絵画はソロラの才能の証言としてだけでなく、新しい世代の恋人の恋人たちを鼓舞し続ける作品としても存在します。恋人の愛好家アート。
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