説明
アンリ・マティスの「ロレット」（1917）分析は、傑出したフランスの画家の活気に満ちた感情的な世界に私たちを没頭させます。この作品では、マティスは怠zyな女性の姿に私たちを提示します。これは、彼の芸術的なプロダクションの繰り返しの理由ですが、彼だけが授与できるエネルギーと新鮮さを備えています。
ロレットは、彼女の豊かな赤とオレンジ色のトーンとともに、マティスが彼女のキャリアを通して完成した色と形の合併の化身です。この人物は、明確に定義されていませんが、エレガントなインテリアの贅沢を示唆している背景にあります。おそらく、アーティストに関連する折lect的なスタイルで飾られた部屋です。この絵画での色の使用は、最も顕著な側面の1つです。 Matisseは従来の影を使用しませんが、平らな色を使用してボリュームと寸法を作成します。レッドリッチとキャラクターの髪と衣服の最も暗いトーンのコントラストは、ロレットの姿を強調し、彼に磁気の存在を与えます。
モデルのリラックスした姿勢とその視線に暗黙の官能性は、親密さと静けさの雰囲気に貢献します。 Matisseは、彼の肉体的な外観だけでなく、彼の性格を投影し、永続的な印象を残す視覚環境を課す彼のモデルの本質を捉えることができます。
さらに、この絵画は、ラインの単純化と形状の様式化に関するマティスの領域の明確な例であり、彼のすべての作品で明らかな特徴です。柔らかくて文句のない、ほとんど装飾的なラインは、ロレットの輪郭を描き、背景のパターンと調和して混合し、統一された一貫した構成を作成します。この輝くシンプルさから、マティスは、深く豊かな美的体験のレベルで毎日の瞬間を育てます。
限られているが表現力豊かなカラーパレットと詳細経済は、最小限のリソースで強力に通信するマティスの能力を強調しています。視聴者の近接性と感情の感覚を引き起こすために、広範囲やハイパーリアリズムは必要ありません。
ロレットは抽象的な図であるだけでなく、1916年から1917年にかけてマティスの頻繁なモデルの1つであるロリカ（ロレット）カステッリを指すことができることに言及するのは興味深いことです。アーティストとモデルのこの関係は、肖像画の流動性と表現力に反映される個人的および職業的な相互作用を示唆しています。
美術史の文脈では、「ロレット」はマティスが指導者の一人であったという偽の運動の一部ですが、1917年までに、アーティストは古典的なフォーヴィズムを超えた成熟と進化の時代でした。この作品は、「ラ・オダリスカ」や「黄色いブラインド」など、同じ著者の他の創造物との対話も確立していることは明らかです。要素。
「Lorette」作品（1917）は、技術的な才能とマティスの美的ビジョンの展示であるだけでなく、その内なる世界の豊かな複雑さと、絵画と批評家を平等に刺激し驚かせ続ける絵画への革新的なアプローチへの窓でもあります。