説明
20世紀の芸術大手の1人であるアンリ・マティスは、彼の作品で色と形の蒸留、1917年の「ロレット・リクリング」で崇高なものを示す品質の蒸留を例示しています。 、彼は私たちに彼の熟考に立ち寄るように招待し、私たちと同じように、複雑さと技術的な習熟の複数の層を明らかにします。
この一連の作品の繰り返しのモデルであるロレットは、濃い赤色の覆われた表面にリクライニングされた休息状態で私たちに提示されます。背景色の選択は偶然ではありません。カラー心理学の愛好家であるマティスは、赤を使って暖かさとエネルギーの感覚を呼び起こしますが、世俗的なエクエストシズムと魅力も呼び起こします。背景の単色の飽和により、裸で脆弱なロレットは、絵画の感情的なスペクトルの震源地になります。
構成は、中央の人物がバランスと調和で共鳴するように構築されます。ロレットは、それを取り巻く夢がダンスダンスの一部であるかのように、静けさとダイナミズムの概念を混ぜるポーズに置かれています。 Matisseの作品の定数であるフォームの単純化は、専門知識を持ってここで展開されます。ロレットの体の柔らかい流体曲線は、背景のしなやかさで模倣し、人物と環境の間にほとんど有機的な融合を生成します。
もう1つの重要な側面は、光の扱いです。影の現実的または詳細な表現には存在しませんが、使用された色のコントラストと純度によって塗料の照明が示唆されます。ロレットの体の色調は、背景の赤の隣にあるピンクとベージュの範囲で展開されます。このテクニックは、東部芸術のマティスとフォービスタの伝統の影響を呼び起こします。そこでは、色が表現力豊かな負荷全体の担い手です。
絵画の歴史的側面に関しては、「ロレット・リクリング」はマティスのキャリアの重要な時期の一部です。第一次世界大戦中、アーティストはニースに避難しました。そこで彼のスタイルはより内省的になり、視覚的な喜びとその最も洗練された形の美しさの探求に焦点を当てました。この作品は、世紀の初めの最も挑発的な作品よりも親密で封じ込められていますが、強度や感情的な富を与えません。
強迫観念から自然主義へと移動するマティスは、そのような力と活力のイメージをどのように達成するかは驚くべきことです。 「ロレット・リクリング」は表面的な外観には簡単に思えるかもしれませんが、すぐに洗練された大胆さの天才として明らかになります。下品に陥ることなく、姿の夕方のエロティック化されたものであり、色のゲームは視聴者を完全な感覚体験に招きます。そこでは、絵と感情の境界が曖昧になります。
最終的に、「ロレット・リクリング」は、人体と色の刺激的な力のお祝いです。この写真を通して、アンリ・マティスは、ありふれたものを崇高に変える能力を再確認し、シンプルさを窓に無限に変換する。彼は彼の芸術の天才であり、彼は私たちに世界を新たな強さで見させ、彼自身の言葉では、色が感情の最も純粋な表現であることを思い出させてくれます。