説明
ホセ・マリア・ヴェラスコによる「ロマス・デ・タキュバヤで撮影されたヴァレ・デ・メキシコ」の絵画は、19世紀のメキシコのランドスケープアートの歴史のマイルストーンを表しています。 1888年に実施されたこの作品は、植民地の相続とメキシコの地理と文化の富を反映した独自のスタイルの探求との間で国民的アイデンティティが議論された文脈内に挿入されます。メキシコの最も驚異的な風景として知られるヴェラスコは、この作品で、彼の芸術的キャリアの中で繰り返しのテーマである現実と風景の理想化の間の統合を達成しています。
構成の観点から、絵画は視聴者をメキシコの谷の視覚的探検に招待する広大なパノラマを展示しています。地平線上の空気のような夢の中で広がる雲は、日光と相互作用し、動きの感覚と景観の連続性を提供する動的効果を生み出します。背景にポポカテペトルとイズタッチェフアトルを備えた火山の大きさは、地理的要素だけでなく、深く根ざした国民的アイデンティティのシンボルになります。ヴェラスコは、景観を国の参照にするために、メキシコの性質の偉大さを表現することができます。
色は作品において基本的な役割を果たします。 Velascoは、緑、青、黄土色のトーンが支配する豊かで多様なパレットを使用しています。これは、谷の肥沃度と地域の気候ゲームの両方を示唆しています。前景の最も近い要素から背景の遠くにある景観の異なる平面間の移行は、繊細さで達成され、信じられないほどの深さを伝えます。調和のとれた光は、シーンの3つの次元性を強化し、視聴者は自然界への窓を通して見ていると感じさせます。
興味深いことに、この作業では、人間の人物の存在はほとんど存在しません。これは、自然に優位性を与えるためのアーティストの意図的なジェスチャーとして解釈される可能性があります。景観を遮るキャラクターや要素を含まないため、ヴェラスコは環境をその純度と素晴らしさで熟考するように勧めます。人間の姿の欠如は、メキシコの風景の駐在不可能な偉大さを強調し、自然の崇高な感覚を強調しています。
この作品は、産業化と進歩に直面した避難として自然の美しさを発見したロマン主義とリアリズム、動きの中にあります。ヴェラスコは古典的な理想化から距離を置き、彼の作品の定数であり、強力な証言として「ヴァレ・デ・メキシコ」が建てられた本当の風景の尊厳を提示します。この作品に加えて、その著者の他の人を「メキシコの谷」または「砂漠」として指摘することができます。これは、風景への同じ献身と光と色への同じアプローチを示しています。
結論として、「ロマス・デ・タキュバヤで撮影されたヴァレ・デ・メキシコ」は、並外れた技術的ビジョンをカプセル化するだけでなく、芸術がアイデンティティの国民を探求し肯定する手段として使用された時代の本質を具体化する作品です。この作品を通して、ヴェラスコは私たちにメキシコの風景に敬意を表して敬意を表して、彼の時代の視覚的な物語の主人公になります。この作品は、感覚にとっての喜びであるだけでなく、現代美術に共鳴し続ける遺産である国を特徴付ける富と多様性を思い出させるものでもあります。
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