説明
カミーユ・コロットによる「近くのロッテルダム」（1854年）の作品は、彼の実験の推進力の文脈に刻まれており、光と風景、印象派の先駆者の1つと考えられるスタイルへの彼の移行をマークする特徴的な特徴です。コロットは風景と肖像画主義者の傑出した画家でしたが、この作品での彼の作品は、包み込みの雰囲気と自然に関する反省の感覚を伝えるために、従来主義から離れて移動します。
視覚的には、絵画はもっともらしい風景を提示します。そこでは、自然が主人公として立っています。作品は、色の使用に際立っており、エーテルのような暖かさを呼び起こす微妙で調和のとれたパレットで展開されます。木と芝生の緑色の色調は空の柔らかい青とは対照的であり、上部からろ過するように見える光は、一般的な大気を確立する上で基本的な役割を果たします。コロットは、過度に明るくも不透明でもない発光を選択します。むしろ、それはほとんど微妙な光のように感じられ、視聴者がシーンに入るように誘います。
地平線は、コロットの組成に対する支配を反映したシンプルさで描かれ、自然の要素間のバランスを維持します。木々の間に水域が提案されており、環境に静けさと穏やかな次元を追加します。しかし、人間や動物の姿がなくても、内省空間として経験される性質とともに、景観自体に深い瞑想を誘います。この現代人の多くは作品に物語の要素を含める傾向があるため、このキャラクターの不足は驚くべきものです。コロットにとって、風景はそれ自体がキャラクターになります。
スタイルの分析では、「近くのロテルダム」は、リアリズムの伝統と、アーティストが厳格な学問的パラメーターから離れ始めて、の現実を探求し始めたバルビゾンスクールの絵画の影響と同様に整合しています。高速道路。この作品は、自然の風景の本質を捉える理想と、光と色との変動する関係をカプセル化します。ゆるいブラシストロークと塗料のほぼ透明なアプリケーションを特徴とするコロット技術は、包み込む視覚体験に寄与する表面に振動を加えます。
イタリアでかなりの時間を過ごしたコロットは、ルネッサンスの偉大なマスターズに匹敵する可能性のある風景を探してオランダに旅行しました。この作品は、イタリアの影響とオランダの風景の光と雰囲気に対する独自の感受性をどのように組み合わせることができるかの証です。したがって、この作品は、ロッテルダムの物理的環境の肖像だけでなく、場所、スタイル、時代の間の対話になります。
「近くのロテルダム」の関連性は、その美的価値を超越しています。また、19世紀の芸術家による自然の認識の変化の例としても機能します。芸術が厳格な物語からより個人的で感情的な探求に移行したため、この作品ではコロットは、瞬間のつかの間の本質を捉えることができ、視聴者に物理的な場所としてだけでなく、景観を体験するように誘います。熟考と美しさのためのスペース。要するに、「近くのロッテルダム」は、コロットの革新的なアプローチと絵画の風景の進化における彼の位置の証拠になり、その後の印象派の革命に備えています。
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