説明
アンリ・マティスの作成、「ロザリオチャペルの腹筋のざわめきガラスの窓窓」（1949、30x60 cm）は、色と形の操作の習熟だけでなく、深い深い進化に向けた個人的な進化をカプセル化する作品でもあります。スピリチュアリティと崇高なシンプルさ。フランスのベンスにあるロザリオチャペルのために考案されたこの窓のデザインは、光をほとんど神秘的な方法で捕まえて変換する有機的な形と大胆な色の融合として提示されています。
ステンドグラスの構成は著しく抽象的であり、マティスのマティススタイルの特徴です。伝統的な比ur的な表現を選択する代わりに、アーティストは自然の要素を呼び起こす生体形態を使用します。しなやかな線と反復パターンは、葉、花、水生要素を示唆し、文字通りの表現にならずに、人生と成長の感覚の仕事を吸収します。このアプローチは、彼の作品におけるフォービズムの影響を反映しているだけでなく、目に見えるものを超越して自然界の本質を捉えたいという願望も反映しています。
この作品での色の使用は特に注目に値します。 Matisseは、鮮やかで対照的な青、緑、黄色のトーンを使用して、印象的な光効果を生み出します。深い青の選択は天と海に共鳴しますが、緑と黄色は暖かさと活力を提供し、ステンドグラスを横切る光をほぼ催眠型の視覚番組に変えます。このカラーパレットには、美学を超えて目的があります。それは感情を呼び起こし、彼の最後の年の間にマティスの仕事の中心的な使命である精神を育てようとしています。
このステンドグラスの窓が設計されたロザリオチャペルは、彼の人生の最後の年にマティスの精神的な熱意の証です。礼拝堂を管理したドミニカの修道女とのコラボレーションは、彼にとって非常に重要な経験であり、彼が神聖な文脈で彼の芸術的創造性の新しい次元を探求することができました。この作業における機能的および美的側面の統合は、芸術を熟考の対象としてだけでなく、環境の不可欠な部分と視聴者の経験として考える能力を示しています。
この作品の本質的な詳細は、比fig的なキャラクターが存在しないことです。これは、宗教的な文脈を考えると驚くように思えるかもしれません。しかし、この選択は、特定の物語を語るのではなく、精神的な雰囲気を作り出すというマティスの意図を強調しています。人間の人物や宗教的な図像を排除することにより、注意は光、色、形の相互作用に完全に焦点を合わせ、純粋な視覚的な美しさを通して神が経験される空間を作り出します。
アンリ・マティスのキャリアでは、この作品は、フォーヴィズム、キュービズム、独自のスタイルの探求を統合する傑作として際立っています。壮大なデコペのガッシュなどの他の遅い作品と同様に、このウィンドウは、その肉体的な脆弱性においてさえ、マティスが視覚芸術の限界を押し続けた方法を示しています。 「ロザリオチャペルの腹筋の頑丈なガラス窓の窓」は、本質的に、デザインのシンプルさと純粋さが、現代美術の巨人の高貴な遺産との直接的で強力なつながりを生み出す明るい視覚的な文です。