説明
1914年に作られたアンリ・マティスによる「レモンズとの静物」の絵画は、フォービスタ運動のapogeeの際にフランスの教師の芸術的進化の窓を提供します。この作品は、マティスが彼のキャリアを通じて慎重に探求したジャンルである自然界の本質を凝縮し、彼のスタイルと彼の色と作曲のアプローチを分析するユニークな機会を提供します。
最初の検査から、「レモンとの静物」は、シンプルさと複雑さのマリアジェを示しています。構成は明らかにシンプルです。レモンはテーブルの上のプレートに配置されています。しかし、Matisseのマスタリーは、この毎日のシーンを視覚的な交響曲に変えます。強烈で対照的な顔料の使用は、ファウビズムの独特の印であり、この作業では、マティスは、レモンの明るい黄色が支配する鮮やかなパレットを表示し、プレートの深い青とは対照的です。この対照的な色の使用は、絵画内の個々の要素を強化するだけでなく、マティスの死んだ性質の特徴である調和とバランスの感覚を作り出します。
空間と視点の扱いも驚くべきことです。 Matisseは、ほぼフラットで2次元のアプローチを選択し、フォームを簡素化し、不要な詳細を排除して、表されるオブジェクトの本質に焦点を当てます。この文体的な選択は、20世紀初頭の多くの西洋芸術家に深い影響を与えた日本の芸術とそのミニマリストの美学の影響を示しています。影がなく、深さの減少は、オブジェクトが不確定な空間に浮かぶという幻想を生み出し、視聴者に形状と色の純度を評価するように誘います。
マティスは、文字通りの表現の表現を評価したアーティストであり、これは「レモンとの人生」で特に明白です。形の単純化と様式化に対するそのアプローチは、19世紀のヨーロッパの学術芸術の多くを支配した写真のリアリズムに対する声明として見ることができます。私たちが知覚するように視覚的現実を模倣する代わりに、マティスは色と形を使用して、より深く感情的な真実を捉えようとしました。
「レモンとの静物」には人間の人物は含まれていませんが、この作品は、各要素が自分の人生を持っているように見える触知可能な感受性を伝えます。鮮やかな黄色のレモンは、果物だけでなく、エネルギーと活力の爆発を表しています。青い料理は、単なるセラミックオブジェクトではなく、柑橘類の活気にコンテキストと封じ込めを与えるミニチュアコスモスです。このタイプのオブジェクトの擬人化は、マティスの作品の繰り返しの特徴であり、彼は常に彼が描いた主題の感情的な本質を明らかにしようとしていました。
「レモンズとの静物」法案は、私たちに時間を与えてくれます。日常のカオスでの美しさと静けさの探求は、芸術的抵抗の一形態として解釈できます。現実がますます不確実で騒々しい世界では、マティスは活力とバランスの空間の創造に避難しました。
要約すると、「レモンズとの静物」は、そのテーマは控えめであるにもかかわらず、その実行に豊かな複雑さを抱えている作品です。見事な構成、色の大胆な使用、余分な細部の排除は、アンリ・マティスの天才と、日常を活気のある人生のお祝いに変える能力の証です。この絵は、アーティストのレパートリーの宝石であるだけでなく、20世紀のモダニズム芸術の普遍的な価値の崇高な表現でもあります。