説明
アンリ・マティスの豊かな軌跡では、1943年の作品「レモンとサクシフラージ」は、死んだ自然の本質と日常生活の活気のあるエネルギーを捉える能力の最高の例として際立っています。マティスは、その特徴的なスタイルで、正式なシンプルさと色の大胆な使用を組み合わせて、驚くべき活力と新鮮さの感覚を呼び起こします。
一見、「レモンとサクシフラージュ」は、欺cept的なシンプルさの作品として提示されています。塗料は、平らな表面に配置されたレモンとサクシフラージの組成を示しています。しかし、マティスの天才が輝くのは、この明らかなシンプルさです。ファブリック上の要素の配置は任意ではありません。慎重に配置された各レモンと、その詳細な構造を備えた繊細なSaxifufraの花は、視聴者を魅了する視覚的な調和を作り出します。明るい黄色のレモンは、葉の緑と均一な青い背景と素晴らしく対照的で、即時性と新鮮さの感覚を生み出します。
色の使用は、この作業の最も注目すべき側面の1つです。革新的な色の使用で知られるマティスは、詳細な影や写真のリアリズムを使用していません。代わりに、キャンバスからジャンプするように見えるフラットとブライトブロックを選択します。この色の選択は、形と空間を定義するだけでなく、彼らの作品の特徴である絵画とダイナミズムを吹き込みます。レモンは、鮮やかなトーンを備えた、それ自体が果物を表すだけでなく、光度と楽観主義の感覚を呼び起こします。香りのよい白と小さな花を備えたサクシフラガは、組成にほとんど浮かんでいるように見え、繊細さと柔らかさのタッチを加えています。
Matisseが作業の底をどのように処理するかを観察することは興味深いです。フラットで精巧な詳細は、絵の具の主な要素に視聴者の注意を集中させますが、深い青の使用はレモンと花の明るい色をさらに高めるコントラストを作成します。この単純化されたファンドは、マティスが余分なものを排除し、本質に焦点を当てる能力の証拠であり、視覚経済の習熟を示しています。
アンリ・マティスの芸術の文脈の中で、「レモンズとサクシフラージュ」は、死んだ自然の探求の継続と拡大と見なすことができます。この作品は、マティスが花と果物の要素を使用して活気に満ちた人生の完全な構成を作成する有名な「花とのインテリア」を思い出させます。しかし、この絵では、マティスはその複雑な内部構成からわずかに離れて、より直接的で純粋なアプローチを選択します。
1943年の作成日も重要です。この期間中、マティスは完全に芸術的な成熟度を抱いており、印象的なポストでのフォービスタスの影響を克服して、ユニークで個人的な視覚言語を開発しました。第二次世界大戦は本格的であり、活力と喜びの感覚を持つマティスの芸術は、当時の暗い現実に対する抵抗の行為と見なすことができます。
「Lemons and Saxifrages」は、Matisseの天才の本質をカプセル化する作品です。それは、色と構成の力を通して、普通を並外れたものに変える能力です。各ブラシストローク、各色の選択、要素の各アレンジメントは、逆境の時でさえ、人生の美しさと喜びに深く結びついているアーティストについて語っています。この絵は、自然の単純な喜びを祝うだけでなく、逆境に対する人間の精神の回復力の証言でもあります。