説明
1896年に描かれたアンリ・マティスによる「レモンとオランダのジンのボトル」という作品にアプローチすると、キャンバス内の元素の色、形状、処分の実験に対する著者の初期の関心を反映した構成に直面しています。この絵画は、布の上の油で作られており、比較的控えめな寸法（66x60 cm）で、観測と瞑想を誘うほぼ細心の精度で配置された日常のオブジェクトのセットを示しています。
構成の中央には、オランダのジンのボトルが集中しており、その周りにいくつかのレモンが分布しています。ボトルは、その細長い形状とそのタグが詳細に表されており、塗料の焦点として機能します。鮮やかな色と特定のテクスチャーで知られるレモンは、ボトルの暗く半透明のガラスと豊かに刺激的な視覚的コントラストを提供します。
この作業での色と照明の使用は特に重要です。レモンの明るい黄色のトーンは、最も暗くて中立的な背景に際立っており、深さとダイナミズムの感覚を作り出します。光は片側から発せられ、オブジェクトの表面を強調し、シーンの3次元性を高める微妙な影を生成します。
マティスは、この段階では、彼はまだ際立ったフォービスタスタイルを開発していませんでしたが、すでに色とテクスチャで遊ぶ生来の能力を示していました。色が適用された方法は、ゆるく目に見えるブラシストロークを介してオブジェクトの本質をキャプチャすることへの関心を示しています。このテクニックは、まるでオブジェクトが人生の危機にonしているかのように、絵画の即時性と活力の感覚を生み出すのに役立ちます。
主題としての死んだ自然の選択も分析に値します。伝統的でしばしば過小評価されているこのジャンルは、人間の人物や複雑な景観の合併症を追加することなく、構成と色を試すことができます。選ばれたオブジェクトの明らかなシンプルさ - レモンとジュネーブのボトル - は、その気質と表現の複雑さに反対し、日常に関心を与えるアーティストの能力を強調しています。
この写真は、マティスの最も有名なものの1つではないかもしれませんが、初期の芸術的発展に向けて非常に貴重な窓を提供しています。彼のキャリアの初めに、彼のその後の作品を定義するために来る光と色の光に魅了されたという鋭い目を示した好奇心and盛でエクスプローラーのマティスが私たちに示しています。セザンヌやヴァンゴッホなどのアーティストの時代の他の人生と比較して、「レモンとオランダのジンのボトル」は、その作曲の明快さとその実行の純度で際立っています。
要約すると、「レモンとオランダのジンのボトル」は、明らかに単純ではあるが、意味とテクニックが詰まっている作品です。それは、芸術家としてのマティスの進化における重要な瞬間を表しており、彼の将来の素晴らしさと現代美術の偉大なマスターの一人としての彼の立場を予見しています。この絵は、私たちに普通の美しさを止めて検討し、彼の初期の創造におけるマティスの独特の才能に感謝するように誘います。