説明
ジョン・シングルトン・コプリーによる「レムエル・コックス-1770」作品は、ヨーロッパの伝統とアメリカのアイデンティティの高まりを融合させた米国の植民地時代の肖像画の壮大な例です。 18世紀の肖像画教師であるコプリーは、この絵画で、ニューイングランドの著名な商人であるレムエル・コックスを捕らえています。親密な文脈でコックスを代表する選択と尊厳の選択は、米国が独立に近づいたとき、当時の商業階級の新たな願望と価値を強調しています。
この構成は、自信を持って、自己自信を放射する表現を持つ静けさの行為でコックスを提示します。左にわずかに傾いている彼の立場は、イメージにダイナミズムの感覚を与え、彼の衣服の詳細への注意は彼の社会的地位を強調しています。それは、白いシャツとは対照的な、微妙であるが悪名高いレースのネックレスで飾られた暗いコートを運んでいます。この衣装の使用は、その富だけでなく、ヨーロッパのファッションとのつながりも反映しています。これは、当時の肖像画に対する主な影響です。
暗い背景とキアロスクーロの使用は、Coleyのスタイルの特徴であり、このテクニックを使用して、被験者により多くの重みと深さを与えます。光はコックスの顔と手に焦点を当て、その歴史を伝えるために不可欠な要素を表情とジェスチャーに強調します。その特徴が表されている繊細さとその肌の質感は、彼のポートレートに生命とリアリズムを与えるためにキャンバスに油を支配したアーティストであるコプリーの技術的熟練を示しています。
「Lemuel Cox -1770」の興味深い側面は、作品が変容における時代の文化的および社会的アイデンティティをどのように反映しているかです。 18世紀後半のこの期間に、アメリカの入植者は政治的な言葉だけでなく、文化と価値観においても独立を肯定し始めました。 Coleyは、その肖像画を通して、国民的アイデンティティの構築において重要な役割を果たしています。作品のすべての詳細は、ヨーロッパの貴族からではなく、貿易と個人的な野心から来た新しいクラスの市民のアイデアを強化するように設計されているようです。
コックスの肖像は、コプリーの他の作品のコンテキストの一部でもあります。たとえば、「サミュエルアダムスの肖像」や「ラムゼイ」など、商業および革新的なエリートの表現も同様に中心です。これらの肖像画のそれぞれで、コプリーは、その主題に明白な人間性と、単なる物理的表現を超越する性格の感覚を提供することに成功しています。 「Lemuel Cox」では、この品質は特に明白であり、視聴者はキャラクターの誠実さと人間性を感じることができます。
コプリーの作品の多くと同様に、絵画はアメリカの歴史のナレーションに関する反省を誘います。肖像画は人を文書化するだけでなく、新しい社会の台頭とより広い世界との関係を象徴しています。したがって、「Lemuel Cox -1770」は個々の表現であるだけでなく、アメリカの歴史の中で重要な時代への窓であり、コプリーがそれに値するすべてのニュアンスと複雑さで捉えているものです。
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