説明
EeroJärnefeltによる絵画「Lehmisavu」は、フィンランドのリアリズムの軌跡の中で避けられない部分を構成し、細部への細心の注意と農村部の表現を通して深い感情を呼び起こす可能性によって強調されています。 1863年に生まれたヤルネフェルトは、当初、フィンランド芸術協会の描画学校で訓練を受け、その後、サンクトペテルブルクとパリで教育を続け、自然主義とリアリズムの影響を受けたスタイルを統合し、「レミサブ」で象徴的な表現を見つけました。
「レミサブ」を観察するとき、人は、女性が前景にいる牧歌的なシーンに没頭し、日常の仕事の世話をしながら牛に傾いています。 Järnefeltによってスキルで不死化されたこの田舎の生活の断片は、19世紀の終わりにフィンランド人が自然とその周辺で維持した親密な関係を思い出させます。作品の構成により、観客はフィンランドのフィールドの静けさと強さを感じることができます。そこでは、各要素が正確に配置されており、静かではあるが雄弁な物語を伝えます。
「Lehmisavu」の色は柔らかくてひどいもので、地球とのつながりを強化する茶色と緑の色調が支配されています。カラーパレットは華麗でも印象的でもありませんが、穏健で自然なものであり、フィンランドの農村環境の真正性を呼び起こします。女性と牛は、農業活動の身体性と精神性の両方を捉える驚くべきリアリズムで描かれています。背景と土壌の詳細に適用されるテクスチャは、Järnefeltのスタイルの特徴である深さとリアリズムの層を追加します。
Järnefeltは視覚的表現に限定されませんが、新鮮な空気と農民の激しい日から日から日の仕事、細心のbrushstrokeストロークと影が微妙に微妙になっているように見える要素を動かします。人間の姿と動物の関係は、共生のつながりを強調しています。ここでは、どちらも今年の各季節に展開するライフサイクルの主人公です。
Järnefeltが自然光の相互作用をどのように捉えるかは驚くべきことです。これは、作品が始まる日、おそらく日の出の早い時間を示唆する光と影の点と影のポイントとの間に微妙なコントラストを構成します。この光の管理は、絵画にダイナミズムを追加するだけでなく、希望と再生の感覚を注入し、日常の仕事の問題と物質的で精神的な持続可能性の両方に関連する問題を強調します。
「Lehmisavu」に加えて、Järnefeltは、最も象徴的な絵画の1つになった「雑草の燃焼」など、田舎の生活やフィンランドの性質について探求し、コメントする他の作品で知られています。細部への注意とリアリズムへのコミットメントは、フィンランドの現実的な動きの中でそれを重要な立場に置き、Akseli Gallen-KalleaやPekka Halonenなどの他の同時代の人たちと共有します。
結論として、「Lemisavu」は単なる絵ではありません。フィンランドのアイデンティティを定義する田舎の過去への窓です。イェルネフェルトは、彼の深刻な観察とマスターテクニックを通じて、現実を文書化しただけでなく、自然の精神性とリズムを維持し、視聴者に農村環境との人間関係を反映するように誘います。間違いなく、「Lehmisavu」は、その地理と文化に具体的ではあるが、人間の経験で普遍的に共鳴する、単純で面倒な生活の時代を超越した証言として際立っています。
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