説明
現代美術のタイタンの1つであり、至上主義の最大指数の1つであるカジミールマレヴィッチは、視覚現実の認識と理解に挑戦する明らかなシンプルさで、彼の作品「レッドスクエア-1915」で私たちに立ち向かいます。このキャンバスは、赤い正方形に支配されており、単なる幾何学的な人物以上のものです。それは、至上主義の形と色の特徴的な特徴の純度の検索をカプセル化する色のマニフェストです。
塗料には、右下の赤い正方形が右下に移動した白い背景がない背景があります。この規定は、アーティストの意図性を理解するために重要です。非対称性は、視聴者が芸術のバランスと完璧さの性質に疑問を抱くように促す視覚的緊張を生み出します。 Malevichは、この作品の唯一の「キャラクター」は赤い色そのものであるため、比fig的または物語的な注意散漫を欠いて、色との直接的な対話に私たちを招待します。
この赤い広場を通して、マレビッチは、物理的な世界の表現を剥奪された芸術の本質を達成するという彼の願望を示しています。 Redは、情熱、革命、さらには危険を引き起こす可能性のある象徴性を備えた色であり、ここでは自己安全性のあるエンティティに変わります。
白い背景は単なるサポートではありません。至上主義の哲学では、ホワイトは宇宙の真空、無限、純度を表しています。赤と白のコントラストは、色の知覚を高め、単に視覚を超えてスピリチュアルに触れるように見える強度で振動します。
「レッドスクエア-1915」それは、重要な歴史的および芸術的な文脈で発生します。 20世紀の完全な夜明けに、マレビッチは純粋な芸術的感性の優位性を擁護する運動である至上主義の基礎に没頭していました。この動きは、幾何学と抽象化を支持して伝統的な絵の表現を拒否し、美術史のターニングポイントをマークしました。
「白い背景の黒い広場」（1915）やマレビッチの「ブラックサークル」（1915）などの現代作品は、形状の縮小と色の昇格が普遍的な真実を伝えようとする同様の論理に従います。当時のこの抽象的な、革新的な言葉は、現代美術の発展にとって基本であることが証明されており、構成主義や具体的な芸術などのその後の動きに大きな影響を与えています。
「Plaza Roja -1915」では、Malevichは白いキャンバスの赤い正方形を反映しているだけではありません。知覚と現実そのものを伴って、芸術との関係を再考するように私たちに挑戦します。それは、具体的なものを超えて、形状と色が最も純粋で本質的な状態に存在する次元に向かって旅行するように誘います。この写真は、本質的に、宇宙と色の力の無限に関する視覚的な瞑想であり、その創造後1世紀以上にわたって共鳴し続ける芸術の変容力の証です。
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