説明
絵画の歴史の中で、アンリ・マティスは、色の使用と感情と美しさを表現する方法とほぼ同義であり、現代美術の先駆者と教師の一人として卓越した場所を占めています。彼の多数の作品の中で、1936年の「The Red Blouse」は、神秘的で魅力的な作品であり、マティシア風の古典的な例として際立っており、彼のシンプルさと色の強さの尽きることのない探求です。
作品「赤いブラウス」を観察するとき、私たちの感覚が通過しているという第一印象は、作品に名前を与える鮮やかな色です。作曲の中央にある赤いブラウスは、衣装の要素であるだけでなく、視覚エネルギーの主要な供給源です。その存在は支配的で、暖かさを放射し、背景の最も柔らかく冷たいトーンと鮮やかに対照的です。この色のマスタートリートメントは、マティスの独特のシールであり、色は魂を直接動かす能力があると常に考えていました。
布の中央にある女性の姿は、印象的な赤いブラウスを使用して、静けさと熟考の雰囲気に包まれています。おそらく内部のスペースにある女性は、落ち着いた自己吸収の表情を示しており、休息や瞑想のジェスチャーで頭を手に置いています。このリラックスした親密な所有物は、マティスの肖像画のもう1つの繰り返しの特徴であり、視聴者に逆説的に活気のある静けさへのゲートウェイを提供します。
作品の構成はバランスが取れており、調和がとれており、彼が「感情的な静けさ」と呼んだことを達成したいというマティスの欲求を反映しています。負と正の空間の使用、および色がキャンバスの表面によって分布する方法は、すべての絵の要素に対する信じられないほどの制御を示しています。緑豊かな色とリアリズムの拒絶によるフォーヴィズムの影響は明らかになりますが、マティスが正式な清掃とクロマティック純度への飛行がそのピークに達するベンスの庭でのその後の仕事を予測する感度を捉えることもできます。 。
「The Red Blouse」では、背景のパターンの融合と、女性の姿を描くためのソフトラインの使用は、被写体とその環境との間にダイナミックで落ち着いている対話を作成します。牧歌的な葉を持つ白いテーブルクロスパターンは、空間の連続性を破り、同時に、線と色のリズミカルな管理を通じて組成の一貫性を維持します。これらの要素は単なる装飾品ではなく、アーティストが望む気分の構築に不可欠な部分です。
印象派の影響でキャリアを始めたアンリ・マティスは、より大胆で簡素化された美学に向かって進化しました。 1936年のこの作品は、その完了したテクニックを反映しているだけでなく、その芸術的哲学を例示しています。表面的なものを超えて、目に見えないものをキャプチャすることができます。作品にタイトルを与える赤いブラウスは、視覚的な焦点としてだけでなく、マティスが彼女のすべての創造物に注入しようとした穏やかで熟考の感情へのアクセスとしても機能します。
「赤いブラウス」は、その創造から数十年後、マティスのユニークなビジョンの証言であり続けます。それは私たちを見るだけでなく、深く感じ、色や形が私たち自身のインテリアへの旅行で私たちを導くことを許し、彼が探していたのと同じ感情的な静けさを求めて、そして彼がしばしば見つかった、素晴らしい色の色。