説明
20世紀の芸術大手の1人であるカジミール・マレビッチは、主に彼の貢献、彼が設立した芸術運動、そして絶対的な幾何学的抽象化を受け入れたことで認められています。しかし、1932年の彼の作品「レッドハウス」は、彼の芸術的なキャリアの魅力的な転換を表しており、彼の至上主義者の言語から、比fig的な要素と日常生活を含む美学への明確な移行を示しています。この絵画は、絵の作品であるだけでなく、ソビエト連邦での激動の年の間に芸術家を取り巻く社会政治的文脈の証言でもあります。
「Casa Roja」は、Malevichがよく知られている抽象的で幾何学的な構成とは、目に見えて異なるシーンを私たちに提示します。この絵では、家、強い赤い構造である家は、明確に定義された形と固体で作成された中心的な要素として際立っています。マレビッチの芸術の文脈では偶然ではない赤い色の選択は、近代性とダイナミズム、そして当時の共産主義アメリカへの言及の両方を解釈することができます。ただし、この色の選択の正確な説明を見つけるには、作業が作成されたコンテキストのより深い分析が必要です。
「赤い家」の構成は、抽象化と形成の間の独特のバランスを反映しています。私たちは、純粋な幾何学的形状の使用を観察しますが、目に見える現実に近づき始めた物語の中で。家は幾何学的で、その剛性がほとんど彫刻的であり、明るい青い空や家が落ち着くように見える緑の緑とは対照的な雪で覆われた天井などの追加の建築的要素が並んでいるので、より多くの風景を導入します。抽象的な地平線を超えて。
作品にキャラクターがない場合、マレビッチが人間の環境のオブジェクトと構造に注意を向けたことに注意することは関連しています。この選択は、カオスと変化の時代の構造と秩序への願望を反映して、建築と風景を主人公として配置する方法として解釈することができます。家は、急速に移行していた世界の安定性、避難、永続性の象徴を表すことができます。
歴史的に、「レッドハウス」はマレビッチの個人的および芸術的な緊張も反映しています。極端な抽象化の熱烈な擁護者であった後、マレヴィッチは、ソビエト政権の芸術的および政治的圧力の下で彼の作品に比ur的な要素を再構成することを余儀なくされました。
正確な線とその対称性を備えた家の幾何学的構造は、色の大胆な使用とともに、視聴者がそれが社会政治的環境の抽象化と要求のために彼の熱意の間で分割されたアーティストの心に入ることができますより「現実的」でアクセス可能な表現を要求しました。 「Red House」では、その二分法だけでなく、和解：現実的な風景に存在する純粋な幾何学的形態もあり、具体的で概念的な作品を作成します。
結論として、カジミール・マレビッチの「レッド・カサ」は、単にオブジェクトや構造の表現ではなく、芸術家がこの絵画であった芸術的でイデオロギー的な岐路の生きた証です象徴的な至上主義者の作品は、20世紀の最も影響力のある芸術家の一人の広大な遺産の中で、全体的に探求され、高く評価されるに値する豊かな物語と視覚的な複雑さを提供します。
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