説明
ジェームズ・マクニール・ウィスラー著「レッド・イン・ラ・シエスタ - 1875年」は、絵画に対するアーティストの繊細でほぼメロディックなアプローチの顕著な証言として現れます。洗練されたテクニックと繊細さと謎を捉える能力で知られるウィスラーは、この作品で独特の穏やかで内省的な肖像画を提示しています。
一見、絵画の構成は、色と空間の調和のとれた使用で注目に値します。中央の人物は静けさの状態にあり、明らかにソファにかかっています。女性のリラックスした姿勢は、わずかに折り畳まれた腕と閉じた目で、自然な休息の瞬間を示唆しており、腰掛けていません。女性の姿のこの表現は、最も中立的な背景とは対照的で、ひどいトーンと赤いトーンに包まれており、暖かさと近接感を生み出します。ここでは、赤い色の使用は特に興味深いものです。なぜなら、感情的なニュアンスを追加するだけでなく、キャラクターの肉体的および心理的な存在も強調するからです。
この作品は、色の繊細さと滑らかで流動的なブラシストロークによる大気の作成に捧げられた、ウィスラーの特徴的なスタイルを明確に反映しています。このアプローチは、彼の有名な「Ten O'Clock Lecture」で表現されている彼の芸術哲学と一致しており、彼は現実の単なる表現や明示的なメッセージを超えて、芸術における美しさとシンプルさの重要性を宣言しました。
タイトル「Note in Red -La Siesta」は、絵画のほとんど音楽の質も呼び起こし、色と休息の感覚の間の調整を示唆しています。多くの絵画のために音楽に触発されたウィスラーは、彼の作品を交響曲または夜行性として見ました。
当時の文脈では、この作品は、その近代性と、ビクトリア朝の芸術における偉大な物語と主要な道徳的テーマからの逸脱のために際立っています。親密で国内のシーンを選ぶとき、ウィスラーは短命の瞬間の本質をキャプチャします。
日本の美学の影響は、ミニマリストの構成と色の調和、この期間中のウィスラーの仕事の繰り返しの要素で明らかです。オリエンタルアートへのこの関心は、ファッションであるだけでなく、純粋な美しさとシンプルさの探求を導いた真の共生症でした。
「ノート・イン・レッド - ラシエスタ」は、多作なウィスラーのあまり知られていない作品と見なすことができますが、その微妙な美しさとその実行の優雅さは、その広大なレパートリーの小さな宝石としてそれを置きます。要約すると、この絵は、日常の瞬間を詩的で視覚的に魅惑的な表現に変えるウィスラーの能力をカプセル化し、19世紀の芸術の議論の余地のない教師の一人としての彼の場所を断言します。
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