説明
Paul Kleeの赤い風船は、明らかに空中に浮かぶ幾何学的な形のカラフルな展示を示しており、ユニークなイメージを提供しています。その都市景観基金は、赤、黄、青、緑の活気のある色調のビジョンを補完します。
スタイル、テクニック、テーマの永続的な変化は、美的分類の意図的で非常に楽しい回避を示しています。しかし、多くの人が特異で謎めいた芸術をエミュレートしているものの、クリーの作品を他のアーティストの作品と混同することは事実上不可能です。彼の作品は、クレーが長年にわたってヨーロッパで継続されたヨーロッパのグループであるシュールレアリストとロスバウハウスファカルタッドに抱かれていたことを受け入れました。
20世紀初頭の前衛の一環として、クレーは個人的な抽象的な絵画言語を策定しました。彼の語彙は、比ur的と非代表的なものとの間に自由に範囲であり、記述よりもユニークで表現力のある象徴を通して通信します。クリーは、しばしば気まぐれな形とテキストの融合を通して彼の意味を伝え、マットに取り付けられているマットに彼の作品のタイトルを頻繁に書いて、画像自体に単語を含めました。ドン・ジョヴァンニ・ババロの場合です。クリーは、彼自身の愛の活動をほのめかしながら、モーツァルトのオペラと特定の現代のソプラノに対する彼の賞賛を示しています。ベールに包まれた自己ポートレート、階段を上る人物は、5人の名前の女性の名前に囲まれています。これは、ドンジオバンニの召使であるレポレロが彼の主人の2,065人の愛のリストを暗唱するオペラのシーンを暗示しています。
彼の「オペラの各スボットで変化した」というクレーの告白、美術史家K.ポーター・アイシェレは、エマとテア・デ・ラ・ウォーターコラーを歌手エマ・カレリとテレーズ・ロサウザーとして特定しました。その他のセンツル、カティ、マリは、クレーがつかの間のロマンチックな幕間を持っていたモデルを指します。
クリーの作品の大部分は比fig的ですが、作曲デザインはほとんど常に物語の関連付けに先行していました。アーティストはしばしば、トーンの値とラインに関する実験を視覚的な逸話に変えました。レッドグローブは、繊細な色と魅力的な都市の風景の浮遊幾何学的形状のグループです。
Paul Kleeは、この絵画のデザインにキュービストのテクニックを見事に実装しました。 分解されたフォームとさまざまな視点は、この抽象的なデザインに命を吹き込みます。 Muslineでのオイルとチョークの使用は、強烈な色を強調し、色の理論におけるクレーの経験を示しています。
透明な線、明るい色、幾何学的な形が与えられます 赤い風船 それ自体の生活。 Paul Kleeが実行したキュービストのテクニックは、その実行において紛れもないものです。 レッドグローブ それは抽象的なスタイルと構造のサンプルであり、彼らの気まぐれな画像は視聴者を楽しませるようです。