説明
1921年に作られたポール・クリーの「レッドエスケープ」の絵画は、音楽と絵画のつながりの永続的な検索を明らかにすることに加えて、アーティストの表現主義的アプローチの本質をカプセル化する作品です。この作品では、クリーは、色が本質的な主人公として機能する激しい感情を指す赤いトーンの支配パレットを使用しています。赤は、その複数のニュアンスでは、色だけでなく、視聴者がほとんど夢のような空間に向かって感情的な漏れを経験できる媒体です。
「赤い脱出」の構成は、生きているように見える形と線のリズミカルな配置によって特徴付けられます。作品では、クリーは絡み合って流れる湾曲したスパイラルラインを使用して、ダイナミズムの感覚を作り出します。この有機的および流体構造により、絵画は動きの感覚を伝え、音楽の脱出のアイデアを呼び起こすことができます。そこでは、各音や各色が絡み合ってキャンバスで踊ります。視覚的要素間の相互作用は、人間の感情の複雑さの表現として解釈することができます。これは、クレーが彼のキャリアを通して追求した象徴性と非常に一致しています。
作品は人間の人物や明確な物語要素を提示しませんが、抽象的な形の存在は視聴者の心の中でキャラクターを呼び起こす可能性があります。クレーは、個人の視覚言語を通じて現実を抽象化に変える能力で知られているため、各オブザーバーは作品に表示される形で自分の解釈を見つけることができます。曖昧さのこの側面は、クレーの作品の基本であり、その目的はしばしば明確な答えを提供することではなく、観客自身と同じくらい多様な内省的な反省を招きます。
クレーと音楽との関係は、「レッドエスケープ」で明らかです。完璧なミュージシャンであるアーティストは、まるで作曲のように彼の作品について話すのに使用されていました。これに関連して、音楽のトーンが作品の環境状態を確立する方法と同様に、赤の使用は支配的な色相として解釈できます。 2つの芸術の間のこの並行性は、クレーの作品の特徴的な切手の1つであり、この特定の作品だけでなく、一般的にその生産を理解するための基本的な要素になります。
クリーは間違いなくモダニズム芸術の重要な人物であり、「レッドラン」には彼のスタイルの特徴的な要素が含まれています。抽象化へのアプローチ、象徴的な色の使用、音楽の認識と視覚の継続的な探求です。そのテーマとスタイルの文脈で匹敵するのは、ハリムス・ボッシュによる「デリシアの庭」や、色と形の使用が感情的および精神的な表情の乗り物になるようになるワシリー・カンディンスキーによる「viii構成」などの作品です。
要約すると、「レッドエスケープ」は、色と形の単なる使用を超越する作品です。これは、ユニークな反応を提供することからはほど遠く、内省への扉を開く感情的な旅行への招待状です。 Paul Kleeの習得は、キャンバスを芸術的な探検の手段として使用する能力にあります。そこでは、各赤い斑点、各曲線ラインが、人間の経験の最も深い理解に向けた脱出の形を明らかにしています。
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