説明
1942年に作成されたアンリ・マティスの「ダンサー・イン・レスト」は、彼の芸術的なキャリアの一定である色と形の統合における著者の習熟をカプセル化する作品です。 48x60 cmを測定する絵画は、リラックスした姿勢が落ち着きと瞑想の感覚を伝えている、おそらくダンサーであるリクライニングされた女性の姿を示しています。
作業を慎重に取得すると、実際には慎重な計画の結果である組成の明らかな単純さが認識されます。 Matisseは、強力で定義された輪郭を使用して、この数年で使用されたカットを思い出させるものを思い出させるものですが、ここではまだ早い段階にあります。
色は「ダンサーの休息」で重要な役割を果たします。マティスは、その勇敢で意図的な色の使用で知られています。この絵では、それも例外ではありません。背景の主な青と緑の色調は、ダンサーの体の温かいニュアンスとの穏やかなコントラストを提供します。この色の選択は、空間を定義するだけでなく、まるで姿が夢のような環境に浸されているかのように、静かで穏やかな雰囲気を呼び起こします。
数字は絵画の焦点ですが、背景は単なる補完ではなく、作品の不可欠な部分であることに注意することが重要です。背景線のパターンと穏やかなジオメトリは、内部環境、おそらく生地で飾られた研究や部屋を示唆しています。
この作品は、人間の形と空間の探求に関する反映として解釈できます。この図は、静的ですが、その姿勢とその手足のエレガントな伸びを通しての動きを示唆しています。それはまるでマティスがダンス後の休息の本質を捉えようとしているかのようです。
「Dancer in Rest」は、1910年の「La Danse」など、ダンスに焦点を当てたMatisseの以前の作品のエコーと見なすことができます。この作品では、より複雑な構成や織り交ぜられた人物を通して動きのダイナミズムが探求されます。しかし、ここでは、動きの可能性とその不在の両方をカプセル化する、それが本質にまで縮小され、穏やかな瞬間に縮小されます。
結論として、「ダンサー・イン・レスト」は、高潔な色管理とマティスの形の現れであるだけでなく、バランス、空間、人間の状態に関する芸術的瞑想でもあります。この作品では、マティスは私たちに、残りの部分の美しさを止めて熟考するように誘います。それは間違いなく、一見シンプルなリソースを使用して深い感情を思い起こさせることができるアーティストの天才を反映している作品です。