説明
現代美術の議論の余地のない巨人の一人であり、ファーヴィズムの創設者であるアンリ・マティスは、1940年の彼の作品「ダンサー」の「ダンサー」にカプセル化し、形状の単純化と色の大胆な使用に向けた遅いアプローチの例を示しています。成熟した年に実行された絵画は、マティスのスタイルの最も特徴的な側面の1つを擬人化します。ここでは、明確さと色の振動が芸術的表現の最高の言語になります。
「ダンサー・イン・レスト」では、マティスは休憩姿勢で女性の姿を提示します。この姿勢は、概略図に触れる簡単なことで示唆的なラインと曲線が描かれているダンサーです。ただし、この単純化された形式の声明は、作業の複雑さのままではありません。それどころか、深さと意味の層を追加するのは、まさにこの線の経済です。ダンサーの姿は本質になり、動きの後の休息のほとんど典型的な表現であり、おそらく絶え間ない肉体的活力と芸術的努力の生命の中で静けさの瞬間を捉えます。
塗料の背景は、恐ろしい色調から青みがかったトーンまでさまざまなパレットで構築されており、中央の人物とは対照的な雰囲気を作り出します。 Matisseは、詳細なリアリズムを故意に回避し、精度の感覚を特権にする抽象化を選択します。環境に余分な詳細がないことは、作曲の議論の余地のない主人公として現れるダンサーの姿に私たちの注意を集中させることができます。
人体への言及は、マティスの仕事では一定であり、「休息中のダンサー」も例外ではありません。女性の姿の可塑性と官能性は、身体のほぼ彫刻的な感謝を呼び起こし、マティスが彼のキャリアを通じて発展し、オダリスカのようなシリーズで彼のピークに達したという感謝の気持ちを呼び起こします。しかし、オダリスで具体化された以前のエキゾチシズムとは異なり、この作業では、より親密でメランコリックな熟考があります。
色の選択とその気質は、静けさの感覚を強化します。ほとんど触覚的な感度で適用される柔らかいニュアンスは、マティスの塗料に対するドメインの証言です。この作品を通して、アーティストは視覚的な交響曲を作成する彼の能力を示しています。
彼の生涯を通じて、マティスはさまざまな形の表現を経験するのをやめなかったので、彼自身を再発明する彼の能力は、彼が芸術の歴史の中で卓越した場所を保証したものです。後に開発されたトリミングされた紙のテクニックは、単純化への前奏曲と「ダンサーインストレスト」などの作品の色の大胆さを何らかの形で発見しました。
要するに、この作品は、マティシア様式の崇高な現れであり、視覚的な美しさのユニークな理解です。 「ダンサー・イン・レスト」で、マティスは安静時のダンサーのイメージを捉えているだけでなく、彼女自身の芸術的な旅の瞬間を結晶化し、彼女の革新的な精神と本質的な美しさの揺るぎない探求のビジョンを与えてくれます。