説明
1906年に描かれたラウル・デュフィーによる「ル・ハーブルの港」作品は、アーティストのプロダクションの多くを特徴付けるファーヴィストスタイルの活気に満ちたカラフルな現れです。この絵画では、Dufyは、近代性の要素と知覚の即時性を組み合わせた視覚的言語を通じて、フランスで最も重要な産業および商業センターの1つである港の本質を捉えることができます。構成は、天と海が青と緑がかったトーンに合併し、太陽と影の相互作用によって微妙に扱われる空間で編成されています。 Dufyは港の地形だけでなく、この環境で呼吸されているユニークな雰囲気を表すことを目指しているため、この光の使用は重要です。
作業は、飽和状態の色調が港の風景の活力を強調するエネルギッシュな色の展開によって支配されています。液体の輪郭と塗料の自由な使用でレンダリングされたボートは、水面に浮かんでいるように見えます。 Dufyは、動きの感覚を呼び起こす迅速でゆるいブラシストロークを使用します。後に形成を定義するこのスタイルは、主観の主観的な使用と、主題の単なる表現を超越する歪んだ形状によって特徴付けられます。 Dufyは、Le Havreの正確な肖像画を実行しようとはしません。一方、その構成の各要素は、それ自体の人生で振動するように見え、視聴者に感覚体験に浸ります。
港を表す作品で予想されることとは異なり、人間の姿はこの絵画で中心的な役割を果たしません。人々の不在は、オブジェクトと環境間の相互作用に注意を集中したいという欲求として解釈され、自然と観客の間のより深い感情的なつながりを促進します。表示される建築構造は、港の建物のシンプルなシルエットです。これは、フォームが単純化されているが、その本質を失うことはないDufyの特徴的なスタイルも反映しています。この単純化されたビジョンにより、アプローチは、詳細な比fig的な物語ではなく、色とテクスチャに陥ることができます。
彼のキャリアを通して、Dufyは表現型のツールとしての色と光の使用に興味がありました。 「ル・ヘブルの港」は、彼がどのようにして彼のスタイルにそれらの資質を統合したかの明確な例です。水と空の間の相互作用は、ほとんど抽象的な反射がキャンバスを断片化し、港の文字通りの肖像画ではなく、色の研究に作品を変える視覚的なショーになります。この絵画は、海と海事の環境が頻繁に中央の場所を占める他のdufyな作品にとっても現代的です。「Berck Beach」や「Argenteuilのレガッタ」のように、沿岸生活への魅力を明らかにしています。
最後に、「ル・ヘブルの港」は、20世紀の初めを特徴付ける初期のモダニズムの証であり、そこでは芸術が過去の美的慣習に挑戦し始めました。この作品は、特定の場所の表現であるだけでなく、近代化の象徴であり、自然界の認識の変化を特徴付ける活気に満ちたエネルギーです。彼のユニークなテクニックと色のマスターの使用を通じて、ラウル・デュフィーは、ル・ハブルの港だけでなく、私たちを取り巻く世界を見て感じる新しい方法に窓を提供します。
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