説明
1939年に実施されたホセ・クレメンテ・オロスコの作品「ルーダ」は、メキシコで最も著名な壁画家の一人として、ラテンアメリカで現代美術の象徴として、彼の多作なキャリアの文脈で登録されています。オロスコは、人間の状態に対する内臓的で批判的なアプローチと記念碑的で衝撃的なスタイルで知られており、「ホイール」を強力で多面的なシンボルとして使用しています。
塗料を観察するとき、ホイールの円形の形状が中心的で支配的な要素として配置される目の前に組成が表示されます。さまざまな比phorの暗示として解釈できるこのホイールは、人生のサイクル、絶え間ない時間の動き、そして避けられない進歩と歴史の行進を象徴するようです。この要素は、視覚的だけでなく概念的でも、それが伴う工業化と非人間化に対するオロスコの批判に共鳴します。円の使用は、繰り返しと致命的な感覚、彼の作品で頻繁に見られる特性を示唆しています。
「ルーダ」で使用されているカラーパレットは、その強さとドラマで注目に値します。暗くてひどいトーンが支配的であり、作品に動きの感覚を植え付けるブラシストロークで、ほとんど触知可能なエネルギーを示唆するダイナミズムを作り出します。黒、茶色、灰色のニュアンスは、おそらく闘争、抵抗、抑圧的な社会的および政治的勢力に対する人間の存在そのものを代表して、活気のあるアクセントとは対照的です。その色の使用により、Orozcoは人類の運命を反映する視覚的な物語を織り込むことに成功しています。
キャラクターに関しては、「ルーダ」には明白な人間の人物がいません。これは、彼の作品の多くを特徴付ける直接的な代表性との休憩を反映しています。この選択は、人間の経験を普遍化する方法として解釈できます。ホイールは、その抽象的で象徴的な性格で、仕事、苦しみ、願望のサイクルに閉じ込められたすべての男性と女性の表現になります。
オロスコは、熟考と批判的な対話を招待するスペースの作成の教師でした。彼のスタイルは、象徴性と歴史的な物語の間の融合によって特徴付けられます。そこでは、壮大で悲劇的なバランスが描かれています。 「ルーダ」は彼のコーパスの他の作品に似ており、そこでは人間の運命のテーマは、革命後のメキシコの社会的および政治的文脈と併せて尋問されています。その中で、彼らの壁画はホスピスカバニャスまたは「プロメテウス」で言及することができます。そこでは、闘争と幻滅の感覚も共鳴します。
結論として、「ルーダ」は、オロスコの思考と芸術スタイルの本質をカプセル化する作品です。その解釈は、単なる絵の分野を超越する視覚的な対話を確立しながら、幅広い意味を開きます。その生産の他の作品と同様に、「ルーダ」は人間の存在の複雑さの証言であり、そのような特定のシンボルから普遍的な感覚を呼び起こす能力は、20世紀の壁画とメキシコの芸術の進化におけるマイルストーンを表しています。 。この作品は、視覚的なマイルストーンとしてだけでなく、歴史の無限の輪における人間の役割に関する内省への呼びかけとして建てられています。
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