説明
ルーサー・バーバンクの肖像：フリーダ・カーロの傑作
芸術は、その最も純粋な本質で、人類とそれを取り巻く世界とのつながりの表現です。他の作品では、これはフリーダ・カーロの「ルーサー・バーバンクの肖像」よりも明白です。 1931年に作られたこの絵は、農業への貢献で有名なアメリカの園芸家であり植物学者であるバーバンクの魅力的で複雑な表現です。
絵画の構成は、カーロのスタイルの特徴であるリアリズムとシュルレアリズムの興味深い混合物です。バーバンは人間と木のハイブリッドとして表され、その体の下半分は木の幹と根と合併しました。この表現は、自然とのバーバンクのつながりと植物の改善におけるその仕事を象徴しています。
この絵画でのカーロによる色の使用は驚くべきものです。地球と緑のトーンは、自然の生命と活力を反映して、作品を支配しています。しかし、バーバンクの顔は冷たい色調で塗られており、これは残りの絵の具とは対照的で、視聴者の注意を彼に引き付けます。
ルーサーバーバンクのキャラクターは、絵画の興味深い側面です。バーバンは伝統的な意味では公人ではありませんでしたが、彼の作品は農業と園芸に大きな影響を与えました。自然と肥沃度の問題に対する彼の関心で知られるカーロは、おそらく新しい品種の植物の創造における彼の仕事のためにバーバンクに惹かれたでしょう。
この絵画のあまり知られていない側面の1つは、作業の右上に片手を含めることです。シートを保持しているこの手は、カフロの作品の繰り返しのテーマである神の手を表すと考えられています。この要素を含めることは、カーロがバーバンクの作品を神の創造の延長として見たことを示唆しています。
「ルーサーバーバンクの肖像」は、慣習に挑戦し、芸術的表現の限界を押し広げる作品です。 Frida Kahloは、色と作曲の革新的な使用を通じて、人生のお祝いであり、それを改善に捧げた男へのオマージュである作品を作成します。この絵は、人類の本質と自然界との関係を捉えるための芸術の力の証です。