説明
芸術の分野では、各作品は視覚的な要素を超えた物語を語っています。それは、時間、空間、そしてアーティストのユニークな外観を反映しています。アンリ・マティスによる「ルクセンブルク・ガーデンズ」（1903年）の絵画は、この真実の雄弁な証言です。大胆な色の使用と作曲の革新で知られるマティスは、この作品で有名なパリの公園の静かなコーナーを提供し、同時に微妙で重要な詳細を明らかにしています。
「ルクセンブルク庭園」の構成は、風景の穏やかで調和のとれた表現によって構成されています。絵画では、分散した人間の姿を観察し、自然環境を楽しんでいます。ほとんど逸話的で、途中で椅子に座っている人もいれば、平和な散歩で時間を占めているように見える人もいます。これらの数字の処分は、厳格な線や数学的分布に従うのではなく、20世紀初頭のパリの公園の日常生活を反映して、環境に自然に統合されています。
この作業での色の使用は特に興味深いものであり、詳細な分析に値します。 Matisseは、緑、茶色、空の青が支配する柔らかくて含まれたパレットを使用しています。これらの色は、特定の印象派のキャラクターに適用され、静けさと新鮮さを伝える雰囲気を作り出します。鮮やかな色と平らな形がキャンバスを支配する彼らのその後の作品とは異なり、「ルクセンブルク庭園」は印象派の影響がまだ明らかである段階に挿入されていますが、マティスが進化芸術的に続く道の兆候をすでに認識することができます。 。
Matisseがここで使用する目に見えるゆるいブラシストロークは、シーンに深さとダイナミズムを追加するテクスチャーを与えます。木の葉、土のような床、キャラクターのキャラクターは、作品の一般的な活気に寄与するほとんど触覚的な緊急事態で扱われます。
マティスのキャリアのこの初期の時期は、その芸術的発展を理解するために重要です。彼は印象派の脚本を厳密に固守していませんが、この動きの要素を借りて、彼ら自身の新興スタイルでそれらを融合させます。彼のビジョンの近代性はすでに存在していますが、彼はまだ19世紀後半の流れと対話しています。
パリの市民権の象徴的な場所であるルクセンブルク庭園の特定の環境は、牧歌的なシナリオだけでなく、文化的にロードされたコンテキストも提供します。この公園は、長年にわたって芸術家、作家、思想家にとっての出会いポイントであり、マティスは彼の作品で彼を不死化することで、彼をブルジョアの生活と知的熟考の比phorにしています。
要約すると、アンリ・マティスの「ルクセンブルク・ガーデンズ」は、その後のフォービスタスの作品ほど知られていませんが、彼のキャリアの重要な瞬間をカプセル化する作品です。絵画は、その美しさと静けさだけでなく、マティスが今後数年間で完全に示す天才を予測するテクニックと感度でパリの生活の断片を捉える能力でも際立っています。