説明
フォーヴィズムの傑出した代表者であり、その後の現代美術の運動の傑出した代表であるラウル・デュフィーは、「ルイ・フィリップ・ブリッジと聖ガーヴェイ教会」（1904）で私たちを提供します。光と色の表現の習得、および世紀の変化におけるパリの都市生活の反映。この絵では、アーキテクチャと風景の動的な組み合わせを観察します。
構成は、セーヌ川を渡るルイ・フィリップ橋と、底に立つ印象的な聖グレビシス教会に焦点を当て、都市の景観にしっかりした基地と基準点を提供します。 Dufyは、視聴者の視線を橋の構造と教会への視線を導くシンプルで明確なラインを使用し、その下に川が伸びています。視点は慎重にバランスが取れています。これは、作業が呼吸できる機能であり、絵画の隅々を探索するように誘う視覚的な流れを促進します。
この作品での色の使用は特に魅力的で、青、緑、温かい黄土色のタッチが豊富に鮮やかで陽気なパレットがあります。この色のアプローチは、光度を強調するだけでなく、暖かさと生命の感覚を呼び起こします。太陽の光は、絵画に浮かぶスポンジ状の雲から漏れているようで、表される各要素に深さとテクスチャを追加するシャドウゲームを作成します。色は、動きと静けさの両方を伝えることができたdufyスタイルの独特のシールであるゆるくダイナミックなブラシストロークで適用されます。
人間の姿に関しては、Dufyには、建築環境と混ざり合う橋を歩いている人々のシルエットが含まれています。ただし、これらの数字はほぼ抽象的であり、シンプルな輪郭と細部がほとんどなく、個々の物語のナレーションではなく、場所とその大気の本質におけるアーティストのアプローチを強調しています。これにより、記念碑的で親密なものの両方を感じる作品が発生し、視聴者がシーンで自分の経験を投影できるようになります。
この作品は、その色の構成と使用に際立っているだけでなく、Dufyが彼自身のスタイルを統合し始め、印象派の影響を克服し、より個人的および現代的な言語に近づいた時代の代表でもあります。都市のシーンの活力を捉える能力は驚くべきものであり、20世紀の初めにパリのエネルギーと脈拍に反映されています。
この絵画は、芸術におけるパリの表現というより広い伝統の中にもあり、大都市生活の本質を捉えようとした他の同時代人による作品と対話します。彼の視覚詩の中で、Dufyは風景と建築の間だけでなく、現代美術の過去と未来の間に橋を確立しています。このようにして、「ルイ・フィリップ・ブリッジと聖・ジェルヴェ教会」は、デュフィーの進化とその時代の文化的文脈との関係を理解するための基本的な部分になります。
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