説明
「リンゴ、1916年」アンリ・マティスは絵画であり、一見するとリンゴの死んだ性質を表現するのは単純に見えるかもしれませんが、マティスとしての美術教師だけが作曲と色管理の観点から深い複雑さを明らかにします達成できました。この作品は、その豊富なキャリアの中で枠組されており、日常の主題を活気のある表現と人生に変える能力の明確な証言です。
「リンゴ、1916、46x60」の構成は、リンゴのグループをサポートするテーブルに焦点を当てています。 Matisseがこれらの要素の処分に対処する軽さは、明らかなチャンスを示唆していますが、各要素は組成のバランスをとるために完全に配置されます。丸くて堅牢なリンゴは、体積と重量を与える精度で塗装されており、背景のシンプルさとは対照的です。テーブルを定義する線は、等しく軽く流動的であり、ラインと形が自然に流れる彼の作品でのマティスの絵の特徴的な使用を思い出します。
この塗料での色の使用は崇高です。リンゴは、赤と緑のさまざまな色合いで、肌の質感をほとんど感じることができるように光をキャプチャします。 Matisseは、リンゴがニュートラルな背景に対して際立っている純粋で対照的な色を使用しますが、同時に調和のとれた淡い青を導入します。この基金は気を散らすものではなく、果物を強化し、新鮮さと富を強調する完璧なシナリオを提供します。カラーパレットは限られていますが、見事に使用されており、深さと寸法を作成するために色の使用におけるアーティストの習熟を示しています。
「リンゴ、1916」には他の作品のように人間のキャラクターは含まれていませんが、リンゴ自体はシーンの主人公になります。それらのシンプルさで、これらの果物は、自然界の親密で徹底的な観察、マティスの作品の繰り返しのテーマについて教えてくれます。細部への注意と日常生活の表現は、この死んだ自然が明らかなシンプルさを超越させる特徴です。
この作品をマティスのキャリアの文脈の中に置くことが重要です。 1916年、マティスはすでに色の表現力のある使用に焦点を当てたフォービスタ運動の指導者の一人として登場していました。運動としての偽りはすでに衰退していましたが、その影響はマティスの仕事で続き、「リンゴ、1916」はこの長期の色素性探索の明確な例です。偽りを特徴付ける色の使用の自由は、この作品に反映されており、マティスは自然の忠実な再現から離れて、彼自身の解釈を提供します。
この期間中のマティスの絵画は、彼が生涯を通して行った旅行の大きな影響を反映しており、地中海の光と風景のインスピレーションを彼と一緒に運んでいます。これらの場所の光と気候は、彼が彼らの色の構成を認識し実行する方法に深く影響を与えました。
要約すると、「Apples、1916」は、アンリ・マティスの生産内の宝石です。一見シンプルな構図と鮮やかな色の使用により、マティスは私たちを最も日常のオブジェクトで美しさを再発見するように誘います。それは、共通を並外れたものに変えるためにマティスの天才を思い出させる作品であり、彼が紛れもない深く刺激的なスタイルで観察するものの本質を捉えるために彼の熟練したものです。