説明
1889年に作られたポール・ゴーギンの「リンゴと梨と梨と陶磁器の水差し」の作品は、ポスト印象主義の芸術の文脈における形、色、重要性の豊富な探求です。絵画の精神的な本質の探求で知られるゴーギャンは、この作品で、自然主義的な表現とそれが使用する自然の要素の象徴的な再解釈とのバランスをとっています。
絵画の構成は、オブジェクトの処分の慎重な研究を明らかにしています。前景では、赤いリンゴはほとんど触知可能な活力で際立っています。その丸い形と明るい色は、左側にある洋ナシの柔らかさとは対照的です。この形と色のゲームは、視覚的な魅力を作成するだけでなく、静物の内因性の関係とバランスについての微妙な物語を確立します。セラミックの水差しは、その一部しか見られないもので、職人の伝統を覚えている存在を示唆しています。その中の肖像画は謎の要素を追加し、絵画のフレームの外に残る物語を示唆していますが、それはその比phor的な選択を通してゴーギャンと大衆文化とアイデンティティとのつながりを示唆しています。
この作品での色の使用は特に興味深いものです。 Gauguinは、含まれていますが、アーティストが感情的に呼び起こす能力を示しているパレットを選択します。果物の温かい色調は、それらが配置されている表面のより速い影とは対照的であり、それは次元と深さの感覚を吹き込みます。光は、テクスチャを強調する上で重要な役割を果たします。リンゴと洋ナシの皮膚はほとんど具体的に見えますが、容ートの陶器はより粗くて不透明な表面を示しており、人類と地球が絡み合っている精緻化の歴史を示唆しています。
美学を超えて、この作品は、芸術家が主観性と個人的な解釈を探求し始めたポスト印象主義のより広範な動きの中に登録されています。現実の正確な表現に専念している彼の同時代人の多くとは異なり、ゴーギンはオブジェクトの目に見える美しさだけでなく、その内部の意味を表現する手段として静物を使用しました。 Gauguinの独特のスタイルには、暗い輪郭と最もマークされたラインの使用が含まれます。これは、この作業を構成する各要素で見ることができます。これは、西洋芸術の伝統の中でそれを区別する特徴的なシールになります。
この作品は、人気のある芸術や民間伝承とのつながりを呼び起こします。これは、ゴーギャンがポリネシアに移ったときに彼のキャリアの後半で探求する問題です。しかし、この静物では、物語はさらに微妙です。目に見えるキャラクターはありませんが、水差しの肖像画の顔は隠された物語を示唆しており、視聴者にオブジェクトの感情的および文化的なつながりを考慮するように誘います。この作品は、日常生活と国内環境に隠されている物語に関する反省と見なすことができます。
「リンゴのあるボデゴン：梨と肖像画の陶器の水差し」は、要するに、視覚と象徴的な色と色の色と方法を使用して、視覚を象徴的なものと組み合わせるためのゴーギャンの習熟の証であることです。死んだ自然のシンプルなシーン。ほとんどの日常のオブジェクトでさえ、意味と感情の世界を含むことができることを思い出させてくれます。
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