説明
1900年にスザンヌ・ヴァラドンによって作られた「リンゴと梨で自然を鳴らした」絵画は、アーティストの個人的なスタイルの本質と真正性をカプセル化する作品として提示されています。ヴァラドンは、ポスト印象主義の範囲内での彼の独特のアプローチと、彼の時代に芸術の世界に強く現れた数少ない女性の一人であることを認められ、この作品では、日常と洗練された美学の間の活気に満ちた対話を達成しています。
この組成の中心は、リンゴと梨で占められており、視聴者の視線を引き付けるシンプルだが効果的な性質でテーブルに配置されています。このような一般的な果物の選択は、その関連性を低下させません。それどころか、彼らの治療を通して、ヴァラドンは彼らにほとんど象徴的な性格を与えます。果物は、熟考を招待する温かい色のパレットを使用して、細部に細心の注意を払って放棄されます。強烈なリンゴのトーンは、洋ナシの柔らかい金とは対照的であり、視覚的な調和を作り出し、それが充実と富の感覚につながります。
構成はバランスが取れており、暗い背景があり、果物の光度を高めます。これは、死んだ自然の典型的な戦略です。この背景の選択は、仕事に深みを与えるだけでなく、洗練された果物の表面に輝く光を操作するときのヴァラドンの妙技を強調しています。リンゴとナシの質感は、驚くべき習熟で扱われます。これは、ほとんど具体的であると感じることに貢献し、視聴者に単なるオブジェクトを超えて考慮するように誘います。
この特定の部分では、果物の問題に完全に集中しているが、バラドンは人間の姿と死んだ性質の両方を表す能力で知られていることに言及する価値がある。アーティストにはキャラクターが含まれていません。これにより、表現されたオブジェクトの相互作用に完全に焦点を合わせることができます。この意味で、人間の人物がいないことは、自然のシンプルさと美しさに関する瞑想を示唆しています。
ポストインプレッション主義の文脈に彼の作品を置くことにより、「リンゴと洋ナシの死んだ自然」は、それに先行した死んだ自然の主人の伝統の継続として見ることができます。日常のオブジェクトの表現の色。しかし、ヴァラドンのアプローチは、その表現力と色の最も大胆な使用が異なり、それを単なる模倣から、それを取り巻く世界の個人的な解釈に分けます。
要約すると、「リンゴと梨の死んだ自然」は、死んだ自然の伝統の親密で深く感覚的な表現です。この作品は、スザンヌ・バラドンの技術的能力を反映しているだけでなく、彼女が美術史で占領した場所の証言としても役立ちます。普通を視覚詩に変える能力は共鳴し続けており、芸術は人生の最も単純な側面でさえ美しさを見つけることができることを示しています。
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