説明
1915年に日付のロバート・ヘンリによる「ユリ・カウと女王」の絵は、その独自性と人間と動物の間の親密な関係を捉える芸術家の能力で際立っている作品であり、その芸術的生産の定数です。アシュカンスクールの運動の中央人物であるロバート・ヘンリは、日常生活と彼の肖像画の自発性に焦点を当て、テクスチャーと色を強調する絵のスタイルで知られています。
この作品では、アンリは牛を提示します。牛は、ほとんど王室の尊厳を抱いており、親密さと愛情の態度を呈する若い女性を伴っています。組成は牛に焦点を当てており、その存在は明らかに支配的です。茶色と白のニュアンスの熟練した使用で描かれたその皮膚は、姿を組み立て、国と単純な雰囲気を呼び起こすが同時に象徴性が詰まった最も暗くて最も抽象的な背景とは対照的に暖かさを放ちます。
「リリー牛と女王」での色の使用は特に注目に値します。アンリは、現場に人生の感覚と新鮮さを提供する活気に満ちた自然なトーンを使用しています。アーティストが使用する影と光は深さを追加し、ボリュームの形をとることができ、視聴者は人物の環境に物理的に存在すると感じます。選ばれたパレットは、熟考を招待し、田舎の生活に内在する美しさを強調しています。
塗料の主人公は、目に見えて愛情のこもったつながりにあります。若い女性は牛に向かって屈み、優しさとケアを呼び起こすリンクを作成します。この側面は、毎日、現実、感情が基本的な軸である人生と芸術に関するアンリの哲学に深く共鳴します。牛を代表するとき、アンリは農業生活の瞬間を捉えているだけでなく、人間の生活における動物の場所とそれらの間に存在する相互作用についての反省を示唆しています。
彼のキャリアを通じて、アンリは彼の絵画を通して彼の時代の本質を登録しようとし、彼が日常生活で「偉大な美しさ」と見なしたものを観察することにより、学術芸術の慣習に挑戦しました。 「リリー・カウと女王」は、しばしば見落とされがちなものを捕まえたいというこの欲求の現れであり、人間と動物の間の芸術と自然の間の橋のように立っています。
20世紀初頭のアメリカの芸術の文脈では、この絵画はヨーロッパで最も折lect的でしばしば遠い動きとは対照的なさわやかなビジョンを提供します。アンリは、アシュカンスクールの他のアーティストと同様に、理想主義から離れて、彼が本物だと思うものにアプローチします。要するに、「リリー・カウと女王」は一瞬の肖像ではありません。それは、種間の生きたつながりと尊敬のお祝いであり、人類全体に共鳴する反省です。
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