説明
1879年にポール・ゴーギャンが作った絵画「リバーサイド（ブレトン風景）」は、ブレトンの風景の本質を捉えた作品であり、彼の時代に進む感受性を獲得し、アーティストの発達と芸術家の発展において重要な段階をマークします。ポスト印象主義運動の象徴性。この作品は、自然との深いつながりと、ゴーギャンのその後の作品の多くを特徴付ける主観性と感情の探求を反映しています。
風景は、穏やかでほとんど夢のような環境として提示されています。視覚的な構成は、元素のバランスの取れた処分によって特徴付けられます。そこでは、蛇川が絵画を通して視聴者の視線を導く中心軸になります。左側には、緑豊かな植生で覆われた海岸の帯があり、水の柔らかさとは対照的に効果的に上昇する木があります。右側には、地球のテラコッタトーンが草の緑と空の深い青に追加され、川の表面に反映され、地球と水の間に調和のとれた対話が生じます。
「リバーサイド」での色の使用は、無料で表現力豊かな用途で注目に値します。 Gauguinは、活気に満ちた色調と微妙なニュアンスを組み合わせたパレットを使用しています。これにより、シーンに魅惑的な光度が与えられます。ブラシのテクニックは、現実の正確な表現ではなく、視覚体験の即時性を示唆しています。色と光へのこのアプローチは、ゴーギャンのスタイルの特徴であり、印象派の慣習から距離を置いているため、景観の知覚における主観性を強化します。
「リバーサイド」では人間の人物は導入されていませんが、彼の不在は、視聴者に、風景の親密さを個人的な熟考と瞑想の空間と見なすように誘います。自然環境によって生み出された雰囲気は、平和と反省のアイデアを呼び起こし、日常の懸念から避難を提供する自然の能力を強調しています。
興味深いことに、この作品は、彼のスタイルが劇的な形で進化するタヒチへの旅行の前に、ゴーギンの芸術的発展の最初の重要な段階の1つで作成されました。 「リバーサイド」は、自然が背景であるだけでなく、深く普遍的な感情を伝えることができるキャラクターであるキャリアである彼のキャリアで発展する最も強烈で象徴的な探求の前兆と見なすことができます。その芸術的表現におけるこの移行は、19世紀後半の動きと一致しており、そこでは象徴性と人生の本質の探求がますます顕著になります。
この作品は、特定の景観の表現としてだけでなく、人間とその環境の関係についてのより深い反映として、芸術を通じて新しい真実を探求する際にさらに探求することを予測しています。したがって、「Riverside（Breton Landscape）」は、人間の経験を特徴付ける美しさと超越の憧れに共鳴し、新しい絵の言語への規範と開かれた道に挑戦する教師の始まりの証言になります。
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