説明
1775年に描かれたジョシュア・レイノルズの作品「リチャード・ワースリーir」は、肖像画におけるアーティストの習得の印象的な証言として建てられ、同時に、イングランドの社会的および美的価値を反映して建てられています。 18世紀後半の終わり。彼の時代の最も著名な肖像画家の一人として認識されているレイノルズは、リチャード・ワースリーirの物理的な外観だけでなく、熟考を招く最も深い本質であるこの作品で捉えています。
構成では、レイノルズは空間の特徴的な使用と光の操作を示し、作品の主人公に注意を向ける劇的な効果を生み出します。リチャード・ワースリーirは、彼を特徴付ける自信と尊厳をもってポーズをとっており、エレガントなコートと幅の広い首のシャツを着ています。描かれた姿勢はしっかりしており、片方の手が腰に、もう片方はわずかに高いものであり、それは権威の空気とアクセシビリティを示唆しています。主題を配置するこの方法は、レイノルズのスタイルの特徴であり、レイノルズはしばしば強さと人類の両方を示す態度でモデルを表現することを選んだことがよくあります。
この作品でレイノルズが使用する色は豊かで多様であり、ワースリーの表面に落ちる照らされた光とは対照的な暗い色調の優勢です。明かりと影で構成されるこの照明技術は、ファスナーの3次元性を高め、視聴者の視線をつかむ磁気を与えます。暗い背景は、中心的な姿を強調するフィールドとして機能し、衣服や顔の詳細が目立つようにします。このパレットは、当時のファッションを反映するだけでなく、この時代の貴族の肖像画で通常の主題の状態を示唆しています。
作品の興味深い側面の1つは、表情の微妙さと衣装の選択を通して描かれた人の性格を呼び起こす能力です。視聴者に向けられたワーズリーの視線は、彼が彼についてもっと学ぶようにオブザーバーを招待しているかのように、親密なつながりを確立します。このタイプの相互作用は、レイノルズのスタイルの独特の印章であり、物理的な表現としてだけでなく、彼が描いた人々のアイデンティティと願望への窓としての肖像画を作成しようとしました。
ジョシュア・レイノルズは王立芸術アカデミーの創設者の一人でもあり、理想化された美しさと調和の構成に焦点を当てた彼女は、彼女の同時代人や後継者の多くに影響を与えました。クラシックなスタイルを維持しながら彼のモデルの個性を捉える彼の能力により、「リチャード・ワースリーir」はイギリスの芸術の歴史の中で顕著な場所を占めるようになりました。この作品は、レイノルズの肖像画をカプセル化する心理的な深さと一致することはほとんどありませんが、衣服と姿勢の観点から同様の図像を提示することが多い当時の他の現代の肖像画と比較できます。
一緒に、「リチャード・ワースリーir」は単純な肖像画以上のものです。それは、その場所とそれが作成された時代の声明であり、18世紀のイデオロギーと美学の反映です。視聴者が作品の前に停止すると、レイノルズの技術的能力だけでなく、それが人間の性質を持っている深い理解も見ることができ、この肖像画を西洋美術の規範への貴重な貢献にします。レイノルズの遺産は、このおよび他のポートレートを通して耐えられます。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。