説明
ジョセフ・モロード・ウィリアム・ターナーによる作品「ブルーレイクリリルセナドーン」（1842年）は、最も崇高な形で光と風景をキャプチャするアーティストの能力の素晴らしい証言です。ロマン主義のマスターであり、印象派の前身であるターナーは、この作品で、色と大気の見事な使用によって触知可能になる光、空、地球の間の視覚的な対話を提供します。
この絵では、ターナーはスイスにある雄大な景色のデルモンテリギを紹介しています。シーンは風景であるだけでなく、夜明けの自然の偉大さを呼び起こす感覚体験です。組成は、金と青の鮮やかなパレットを通して現れる太陽の最初の光線によって劇的に照らされた空によって支配されています。このトーンの移行は、自然の風景に対する光の効果を探求するために彼の推力で知られているターナーのスタイルの特徴である、穏やかで驚きの感覚を呼び起こします。
作品の下部を占める湖は、この金色の光を反射し、その水は激しい青いニュアンスに現れます。 Chiaroscuro技術の使用は、山と水に投影される影と顕著な対照を生み出し、明快さの源としてだけでなく、日常を崇高に変える要素としても光の存在を示唆しています。絵画の雰囲気はエーテルです。空は、自然現象の感情的な影響に取りつかれていたターナーの作品の繰り返しの特徴である無限感を持って広がるようです。
構成の下部では、旅行者やハイカーを表す可能性のあるシルエットを観察できますが、その表現は薄暗く、ほとんど幽霊のようです。これは、人間と広大な風景との関係を反映しており、自然の偉大さに対する一種の取るに足らないことを示唆しています。このように、ターナーは眩しい性質と繊細な人間の存在のバランスを達成し、視聴者が世界との彼自身の関係を熟考するように誘います。
「ブルーレイクリリリュセナドーン」の魅力的な外観は、ターナーが水と空の反射を表現するために使用するテクニックです。油絵のゆるくほぼ半透明の用途は、流体と変化する性質のアイデアまさに共鳴する光効果をもたらします。この革新的な色素の使用は、視覚言語の前身であり、印象派などの後の動きを採用します。
ターナーは、スイスのルセナ地域への一連の旅行の後、「ブルーレイクリギナドーン」を描きました。この作品は、彼の時代の他の人たちと一緒に、彼の時代の最大の風景の1つとしての彼の評判を偽造することに貢献し、自然との感情と精神的なつながりを呼び起こす能力を目指しています。
絵画は彼の才能の代表であるだけでなく、人間と自然環境との調和のとれた関係を象徴しています。これは、ターナーの作品の繰り返しのテーマです。 「ブルーレイクリリルセナドーン」で、観客は風景を観察するだけではありません。彼は肉体を超えようとする視覚的な体験に没頭し、内省的に向かって、夜明けの一時的な美しさと私たちを取り巻く自然界の広大さを振り返るように招待します。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。