説明
1911年にウンベルト・ボッシオーニが作った絵画「ラ・笑い」は、この記念碑的な芸術家が属している活発な未来運動の証言として建てられています。この作品は、近代性と技術が芸術の認識を再定義し始めた時代の本質をカプセル化するだけでなく、色と形を通して、根本的に新しい文脈で人間の感情の強さを表現します。
「La Laugh」を観察して、私たちは、内臓の喜びの瞬間に捉えられた笑いの行為にあるように見える中心的な人物を見つけます。表現は完全に比ur的ではありません。 Boccioniは、比ur的な詳細ではなく、動きのエネルギーを強調する方法でフォームを歪め、様式化することを選択します。この審美的な決定は、未来主義の原則に深く根ざしており、静的現実の限界を破ろうとし、代わりに動きと感情の感覚をリアルタイムで視聴者に伝えることができる動的な表現によって擁護しました。
この作業では、色の使用が特に共鳴します。黄色とオレンジの暖かい色合いは光と喜びを放射し、青と緑の影とは対照的に、微妙ですが、シーンの深さを構成します。このカラーパレットは、フィギュアに活力を加えるだけでなく、ほとんど伝染性を感じるエネルギッシュな雰囲気を組み合わせています。 Boccioniは、これらのコントラストを含めることにより、笑いの陶酔感のある性格を強調するだけでなく、表面の下にある特定の隠された憂鬱を示唆しています。これは、人間の感情体験の複雑さに共鳴する二元論です。
構成の観点から、「笑い」は伝統的な対称性に挑戦します。湾曲した動的なラインは動きの感覚を提供し、視聴者の視線を有機的な方法で作業に導きます。人間の輪郭を曖昧にしている人間と環境の間の絶え間ない対話を示唆する、人間の輪郭を曖昧にしているように見える方法。この作品のこの側面は、現代社会における非人間化に関する批判的な反省、ボッシオーニの作品の繰り返しのテーマとして解釈することができます。
Umberto Boccioniが未来主義の先駆者であり、多くの芸術家とその後の動きに影響を与えたことに言及することは関連しています。この運動の作品は、時間と空間の調査と、現代世界の速度と騒音を捉えようとする試みによって特徴付けられます。 「笑い」は、しばしば「生まれた都市」や「ムード：目覚め」などの象徴的な作品よりも引用されていませんが、これらのテーマの懸念と完全に一致しています。 Boccioniは、純粋で人間のように純粋で人間を強調することで、産業時代の動揺を喜びと感情的なつながりの瞬間と対比します。
「笑い」は一見単純な画像のように見えるかもしれないときでさえ、この作品は複数の測定値と感謝を招く複雑さを蒸留します。笑いは、本質的に、現代の経験の部屋にいる象です。 20世紀の社会で感じられ始めていた疎外に対する内臓の反応。 Boccioniは、彼の習得とともに、この現象を、その創造の1世紀以上にわたって観客の人間性と共鳴し続けている作品でなんとかこの現象を捉えることに成功しています。結論として、「笑い」は時代の反映であるだけではありません。これは、芸術と経験豊富な経験の深いつながりを強力に思い出させるものです。
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