説明
20世紀で最も影響力のある芸術家の1人であるアンリ・マティスは、1947年に一連の作品を発表しました。 「The Lagoon 2」は、トリミングされた紙でグアッシュのテクニックで作成された60x39 cmの寸法を備えたピースで、色、形、構成の使用におけるマティスの習熟の明確な例です。
この作品は、伝統的な意味でのキャラクターを描写していません。一方、「ラグーン2」は、抽象的な形と対照的な色を通して状況や感情を伝えるマティスの能力を明らかにしています。塗料の目視検査により、作業は深い白い青いパレットに支配されており、植生に囲まれた水域の抽象的な表現と思われる赤いタッチが絡み合っていることがわかります。フォームのシンプルさは、手動の作業とそのような刺激的な作業を作成するために必要な精度を過小評価することにつながる可能性があります。
トリミングされた紙の使用は革新的であり、特にマティスのキャリアの最後の段階で、テクニックとスタイルへの新しいアプローチを反映しています。 「DecoupésPapiers」として知られるこの方法は、彼のその後の作品のアイデンティティの兆候になりました。 「ラグーン2」では、各要素が自由に浮かんでいるようで、軽さと自発性の感覚に貢献しています。ただし、この自発性は細心の注意を払って計算されます。フォーム間の正確な輪郭と相互関係は、慎重な計画を明らかにしています。
彼の人生の終わりに健康問題に直面しているマティスは、芸術を創造し続ける解放的な方法を切る技術に見られました。このテクニックにより、彼は脆弱な状態によって課せられた身体的な制限なしに、色と形への愛を探求し続けることができました。したがって、「ラグーン2」などの作品は、尽きることのない回復力と創造性の意志です。
ドミナントブルーは、地中海の喚起として理解できます。地中海の喚起、フランスの芸術家の作品の繰り返しのテーマであり、彼の人生の大部分をニースでコスタアズールで過ごしました。赤は熱帯のラグーンに隣接する緑豊かな植物相への言及として解釈することができますが、白は明るいコントラストを提供します。彼の最後の年のマティスの。
「ラグーン2」は、視覚的に魅力的な芸術作品であるだけでなく、マティスの不屈の精神の内省的な表現としても機能します。芸術家は身体的な制限に降伏する代わりに、自分自身を表現する新しい方法を見つけ、彼の芸術を未開拓の領土に導き、世代の芸術家に影響を与え続ける遺産を確立します。この作品は、本質的に、革新と創造的な粘り強さを祝い、真の芸術がその創造の物質と物理的条件を超越していることを思い出させてくれます。