説明
現代美術のタイタンの1つであるアンリ・マティスは、インスピレーションと驚きの尽きることのない源泉です。 1943年に行われた彼の作品「ラグーン1」は75 x 50 cmであり、色と形状の使用におけるドメインの明確な現れであり、偽の柱を作った特性、そして後にマスターのマスターになりました。壁紙は、彼のキャリアの最後の段階で造られたテクニックです。
「ラグーン1」を観察するとき、すぐに有機的な形と大胆に対照的な色の活気に満ちた世界に浸されます。ここで、マティスは彼の「デコペ」「ゴーアチェ」テクニックまたは壁紙のカットを使用しています。この方法は、健康上の問題のために最もひれ伏しのある年に新しい表現手段を促進しただけでなく、形状と色の強さの自由に反映される創造性の爆発を可能にしました。
「ラグーン1」の構成は、流体の動きと視覚的な調和の交響曲です。サイズと形が異なるカットは、パラディアシャルラグーンを示唆する空間で踊っているようです。主な色は青、緑、白で、水生の性質の新鮮さと静けさを呼び起こすことができます。絵画にはキャラクターはありませんが、抽象的な形式は、マティシア様式の典型的な生命とダイナミズムを示唆しています。
彼のキャリアを通して、マティスは形の単純化と色の表現力のある使用に取りつかれていました。これは「The Lagoon 1」で明らかです。ここでは、抽象化が純粋さに達し、そのための審美的な存在を通じて感情と概念を伝えることができます。このミニマリストのアプローチは、以前は絵画や図面に概説されていたが、カットでは、絵画の伝統的な慣習に挑戦する理想的で斬新な道を見つけた。
「The Lagoon 1」は、Matisseが記念碑的な芸術形式に提起した切断技術の直接的な表現です。このテクニックは、前例のない創造的な自由を提供し、彼の年齢と健康によって課せられた身体的制限に関係なく、彼が働くことを可能にしました。実際、この時代の彼の作品の多くは、彼の「ジャズ」の長年として知られており、滲出するエネルギーと活力にとって記憶に残るものです。
この作品は、水生と自然のテーマを使用した以前の調査も指しています。彼のキャリアの前半では、マティスは、日常生活やその他の伝統的なテーマのシーンを表すために、合成色と形状の免許的な使用で知られていました。カットのテクニックは、これらの探索の蒸留と見なすことができ、形状と色は最も純粋な本質に変換されます。
「ラグーン1」は、マティスの進化と芸術的回復力の証です。それは、最も困難な瞬間でさえ、アーティストが自分自身を表現し、芸術で可能と考えられていたことの限界を押し広げる革新的な方法をどのように見つけたかを示しています。この作業では、青の静けさは緑のエネルギーと絡み合っており、形状が静的であるにもかかわらず、生き生きとダイナミズムを振動させる構成を作り出します。
したがって、「The Lagoon 1」は、MatisseのClippingsテクニックの素晴らしい例としてだけでなく、人間の経験を超越的で永遠のものに適応させ、変える芸術の無限の能力の象徴としても存在します。ラグーンは、抽象的な形と強烈な色で表されていますが、アンリ・マティスのような天才だけが提供できる内省的で感情的な旅に私たちを招待します。