説明
1875年に日付が付いた作品であるカミーユ・ピサロの「ラマバ」では、特定の視覚的扱いを通じて、時間の社会的ダイナミクスと、当時の社会の女性の場所を非難するシーンが提示されています。印象派運動の創設者の1人であるPissarroは、ここで若い女性、おそらくメイドであり、単純な肖像画を超えたアプローチを描いています。日常生活の雰囲気に包まれたこの図は、日常生活とリアリズムを優先する構成の注目の中心になります。
メイドはプロフィールであり、視聴者が自分の立場の硬さと、彼の視線が国連の指定されたタスクに集中し、コメントや装飾品なしで奴隷に降伏することを理解することができます。衣服のひどい色の選択は、日常生活の影とその存在の謙虚さを示唆していますが、ゆるいブラシストロークで描かれた表面は、印象派のスタイルに特徴的な即興演奏の空気を与えます。この色とテクニックの使用は、中心人物を組み立てるだけでなく、日常の帰還のほぼ象徴的な重要性を示唆しています。
絵画の背景を観察するとき、豊かなテクスチャーとニュアンスで満たされるとき、一連の要素は、詳細ではありませんが、親密で個人的な環境の創造に貢献すると認識されています。時刻を穏やかにろ過する光は、フィギュアの3次元性を高め、それが占める空間に生命を与える効果を生み出します。メイドの皮膚に対する光の影響、および周囲の表面に対する注意は、印象派の独特の印である光と色の相互作用におけるPissarroの関心を明らかにしています。
Pissarroは、メイドの姿を描くだけでなく、19世紀の女性の社会的文脈を振り返るように誘います。使用人の作品は通常、国内の領域で行われました。これは、当時の芸術的な物語によって頻繁に見えない世界です。ただし、Pissarroは、この表現に声を与えることを選択します。彼のアプローチを通して、アーティストは、理想化されたプリズムから女性の姿を称賛することを選んだブルジョア芸術の概念に挑戦し、代わりに彼は毎日に入ります。
「ラマバ」を振り返るとき、他のピサロの絵画の文脈に作品を置くことが関係しています。クロード・モネやピエール・オーガステ・ルノワールなどの彼の印象派の同時代人は、しばしば彼らの作品で光と自然を探求しました。しかし、Pissarroは、人間を捕らえる能力、共通の瞬間、理想化と現実を剥奪する能力によって区別されます。この作品は、その強い象徴的な負担と例外的なテクニックを備えたものであり、著者が親密なアプローチを備えた社会的現実を表現するための捜索の証です。
最後に、「The Maid」は、階級、性別、表現の関係についての視聴者との対話を開き、芸術に代表されていない人々の生活について深い反省を招きます。彼のパレットと彼のテクニックを通して、Pissarroは、瞬間を記録するだけでなく、日常生活を熟考に値する芸術形態に引き上げ、反射の対象において明らかにありふれたものを変えます。したがって、この作品は、彼女の職場環境の女性の肖像であるだけでなく、人間の状態に関する声明であり、芸術的談話の同時性に共鳴し続ける啓示です。
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