説明
1897年に作られたアンリ・ルソーによる「ラ・カンテラ」の絵画は、彼のキャリアを通じて彼を魅了した問題である風景の探求におけるアーティストの多くの侵入の1つです。主に彼の素朴なスタイルと自然の中での生活の本質を捉える能力で知られているルソーは、この仕事で、現実の表現と彼の体を特徴付ける夢の感覚との魅力的なバランスを達成しています。
「ラ・カンテラ」の構成は、視聴者の視線が他の密集した植生と石の層を通して導かれるように編成されています。手前では、見かけの放棄された採石場で大きな石のブロックを観察できます。これは、灰色から茶色になるひどい色のパレットでモデル化されており、体重と堅実さをもたらします。この堅牢な環境は、それを取り巻く緑豊かで活気のある植生とは対照的であり、作品に命を与える激しい緑と明るいニュアンスによって強調されています。ルソーは、平らな色のテクニックの適用の教師でした。これは、自然の要素と岩の形の両方を定義するために影と光を使用する方法で明らかになります。
Rousseauは、自己攻撃アーティストとしての彼の評判にもかかわらず、絵画にほとんど触覚的な次元を提供するさまざまなテクスチャーをキャプチャしたことに注意してください。それぞれの石には独自の歴史があるようで、光がそれらに影響を与える方法は、粗さとニュアンスを明らかにし、作品に豊かな複雑さを加えます。背景では、風景は広大さを示唆する地平線に向かって発展し、それを取り巻く無生物と活気のある自然界の関係を示唆しています。
側面では、構成の端には空に伸びる緑豊かな植生が挟まれています。ルソーはしばしば、形と色の共生を通して周囲に命を吹き込み、「ラ・カンテラ」では、この融合は、有機的なパターンと柔らかい輪郭の繰り返しを通して明らかに現れます。これは、自然界が相互接続された空間であるという感覚を強化します。この空間は、岩であろうと植物であろうと、それぞれの要素がはるかに広範な全体の一部であることです。
しかし、このルソーの作品は、ノスタルジアや彼の作品の根底にある特定の憂鬱から免除されていません。 「ラ・カンテラ」は静けさと安定の瞬間を描写しているように見えますが、人間の活動から生じた環境の避けられない変化を思い出させるものとして解釈することもできます。採石場、材料の抽出に特化したスペースは、人間の介入が自然の美しさに邪魔になる喪失感を呼び起こします。ルソーは、人間と彼の環境との関係についての反省の痕跡を残すことができます。
19世紀後半の芸術の文脈では、「ランテラ」は象徴性の進化と出現していたビンテージの流れの間にあります。その素朴な側面にもかかわらず、仕事とそのビジョンは、現代の傾向と絶え間ない対話を提示し、その環境とその観察を養うルソーを示して、単純な表現を超越する独自の宇宙を作り出します。要約すると、「ラ・カンテラ」は、画家としてのルソーの才能の証言であるだけでなく、自然とその複数の現実に関連した演習になります。
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