説明
ラ・アデリタ、パンチョヴィラ、フリーダ：アイデンティティと革命の三連祭壇画
ペインティングこの記事は、この作品の詳細に没頭しており、その芸術的な構成、色の使用、表現されたキャラクター、およびその未知の側面を探求しています。
1940年に作られたこの絵は、メキシコの歴史の中で3つの象徴的な人物を示す三連祭壇画の表現です。ラ・アデリタ、パンチョ・ヴィラ、フリーダ・カーロ自身です。作曲では、カーロは中央にあり、アデリタとパンチョヴィラに隣接しており、革命的な闘争の文脈で彼自身のアイデンティティを肯定しているように見えるジェスチャーにあります。
左側のラ・アデリタは、メキシコ革命の象徴的な人物であり、正面で戦った女性を象徴しています。カーロは、軍事服と女性服の混合物である伝統的なアデリタのスーツを着て、決意と強さの表情でそれを表しています。右側では、革命の最も有名な指導者の一人であるパンチョ・ヴィラは、その特徴的な帽子と盗賊、革命的な地位の象徴で描かれています。
色に関しては、カーロは革命的な闘争の強さとメキシコ文化の活力を反映した豊かで活気のあるパレットを使用しています。赤とオレンジは革命の火を呼び起こし、緑と青は希望と抵抗を示唆しています。
中央では、カーロはテハナのスーツを塗ります。これは、深い意味を持つ選択肢です。オアハカのテハンテペックの地峡の伝統的なテハナは、メキシコ文化における家父長制と女性の力の象徴です。このスーツを着て服を着るとき、カーロは権威と抵抗の人物として位置づけられ、アデリタとパンチョヴィラの闘争に合わせています。
絵画のあまり知られていない側面は、カーロの個人的な生活とのつながりです。その創造の時点で、カーロはディエゴ・リベラとの結婚で危機の期間を経験していました。革命的な闘争の中心にそれ自体を描くことによって、カーロは彼の個人的な苦しみの真っin中の彼の独立と抵抗を肯定するようです。
「ラ・アデリタ、パンチョヴィラ、フリーダ」は、最終的には、自由のための抵抗、アイデンティティ、闘争を祝う作品です。その作曲、色、キャラクターを通して、フリーダ・カーロはメキシコの歴史とその中の彼女自身の場所の強力な肖像画を作り出します。