説明
アンリ・マティスによる作品「ランドスケープ1898」は、現代美術の巨人の1つの初期の進化に向けた窓です。この絵では、後にフォービスタ運動における彼のリーダーシップで知られているマティスは、形と色の彼の最初の探検の興味深いサンプルを提供します。
「Landscape 1898」では、使用される色がほとんどが外れており、緑、茶色、青を中心とした穏やかで調和のとれた風景を観察しました。この色の選択は、まるで視聴者がフィールドの平和な午後に運ばれたかのように、静けさの雰囲気を示唆しています。 Matisseは、これらの色を、彼の最も活気に満ちた大胆な作品と大幅に対照的な特定の節度と節度で使用します。
この風景の構成は、そのバランスと静けさのために注目に値します。自然の要素は、ほとんど組織化されているように見える方法で散在しています。木のグループは、上部の澄んだ空と背景の一連の丘と牧草地とは反対に右側にあります。この作業でマティスが使用した視点は比較的平坦であり、ポスト印象主義の明確な影響を及ぼします。彼の地球、空、植生の扱いは、徹底的な詳細ではなく、風景の本質を捉えることに対するマティスの関心を示しています。
この絵には人間の姿がないことに言及することが不可欠です。キャラクターがいないと、風景自体が主人公になることができ、孤独感と熟考感を呼び起こします。これは、環境の静けさと自然対称によって促進される内部反射に向けて視聴者を導きます。
「Landscape 1898」のしばしば知られていないが魅力的な側面は、マティスの一時的な段階の一部であり、その間に彼がさまざまなスタイルとテクニックを経験していたことです。当時、マティスは、色の誇張された自由な使用を特徴とするフォービスタスタイルをまだ完全に発展させていませんでしたが、彼はすでにこの点で将来の革新の兆候を示していました。この絵画で使用されているカラーパレットは、はるかに封じ込められた古典的な方法ではありますが、将来の色の大胆さのプレビューを提供します。
「The Joy of Living」（1905-1906）や「La Danza」（1910）など、この作品をMatisseの他の人と比較した場合、色と構成の観点からマークされたコントラストに気付くでしょう。 「Landscape 1898」はさらに自然主義的な形に付着し、その後のFauvistasは感情的な表現の手段として色の変形と主観的な使用を探求します。
要約すると、「Landscape 1898」は、アンリ・マティスの形成期の明らかなビジョンを提供する重要な作品です。その後の作品よりも知られておらず、議論されていませんが、この絵画は芸術的発展を理解するために重要です。色と形と彼の示唆的な静けさの間の彼の丁寧なバランスを備えた「Landscape 1898」は、20世紀の最も影響力のある芸術家の1人の初期の偉業を熟考させ、議論する作品です。