説明
「ブーケ1939、48x60」の図で、アンリ・マティスは、彼のキャリアを通じて、現代の絵画の視覚的なパラダイムに挑戦し、再定義した芸術の奉仕における彼の色と作曲の熟練の鮮明なサンプルを提供します。第二次世界大戦のしきい値で作成されたこの作品は、マティスが傑出した代表者であったフォービスタスタイルを特徴付ける大胆さと自由に共鳴します。
塗料は、キャンバスの中央にある女性の姿を提示し、花の花束を運びます。組成内の要素の配置はバランスが取れていますが、対称ではありません。これはダイナミズムを与え、剛性を回避します。女性の姿は穏やかな恵みで立っており、ピンクとオレンジ色の色調で浮気する服に包まれており、背景の緑と鮮やかな青とは対照的で、中心性のあるキャラクターへの注意を強めます。
「Bouquet with Bouquet 1939」での色の使用は、マティスの才能の証です。堅牢なストロークと一見シンプルなブラシストロークは、各トーンが固有の活力と共鳴するように見える豊富な視覚的なテクスチャーを作成します。フランス南部での滞在の影響を受けたマティスは、この作品に地中海風景の光度と色の魅力を動かします。
女性の姿の表現と位置を強調することが重要です。これは、内部のほとんど内省的な穏やかさについて話しているようです。頭はわずかに傾いていて、視聴者を直接見ないが、自分の熟考で失われ、開かれた神秘的な物語の仕事を与えます。豊かな色の花の花束は、女性の衣服との対比であるだけでなく、激しい歴史的時代の真っin中の生命と美しさの象徴として解釈することもできます。
アンリ・マティスは、並外れた感覚で毎日の要素を並置する能力で認識されており、「ブーケ1939」はこの生来の能力の明確な例です。シーンの明らかなシンプルさは、色と形の調和に複雑さを隠し、視聴者が表面を越えて飛び込み、作品の感情的および技術的な深さを発見するように挑戦します。
30年代のマティスの芸術的生産の文脈では、この絵画は、国内または親密な環境で女性の姿を探求する他の作品と一致しています。 「ルーマニアのブラウス」（1940年）と「ラ・ダンザ」（1910年）に言及することが重要です。ここでは、大胆でシンプルなラインと色で被写体の本質をキャプチャする際にも見られます。
「Figure with Bouquet 1939」は、その明らかなシンプルさにもかかわらず、マティスの芸術的ビジョンの豊かさをカプセル化する作品です。並外れた美しさと深さを毎日に吹き込む彼の能力は、彼の位置を現代美術の巨人の一人として確認します。間違いなく、この絵は広大なマティスコレクション内の宝石であるだけでなく、20世紀の芸術の歴史の中で重要な瞬間の証です。