説明
1914年に描かれたエゴン・シーレによる「ラバンディアとのカサス（シーバーグ）」の作品は、シーレが支配し、現実の表現だけでなく彼の感情も探求するスタイルである表現主義によって強くマークされた芸術的な文脈に登録されています。そして個人的な認識。この絵画は、一見すると、都市の景観の単純な表現のように見えるかもしれませんが、その構成には、アーティストの作品の基本的な特徴である日常の深い感情的な負担と探求を囲みます。
絵画を観察するとき、私たちは揃った家のグループの表現を見つけます。それは、その住民の日常生活と日常について話しているようです。雰囲気は、シーレがその構成にダイナミズムを提供するために見事に使用する幾何学的な形とゆがんだ線のゲームに没頭しています。建築構造は、ほとんど有機的な形を採用し、建設の剛性に挑戦し、都市環境に対する感受性を明らかにします。非対称の性質とともに、まっすぐで急性線の使用は、現代の生活の表現主義的なビジョンと一致する不安定性の感覚を伝えます。
「洗濯のある家」の色は、分析に値するもう1つの側面です。シーレは、主に黄土色と茶色である恐ろしいパレットを選択します。これは、リアリズムの感覚に貢献するだけでなく、根本的な憂鬱を呼び起こします。この色の選択は、労働者階級が占める空間の経済を反映しているようであり、それはしばしば個人にほとんど提供しない環境の単調に閉じ込められていた。同様に、白いキャンバスは、洗濯物にぶら下がっている衣服を強調しようとする明らかな試みで輝いているようです。洗濯物と日常生活の象徴として機能し、それらを支える家の不透明度とは対照的です。
この作品には人間の姿はありませんが、洗濯物の衣服の存在は、閉じた窓の後ろの生活を示唆しています。これらの空間に生息する人間の活動と闘争を思い出させるものです。空気中の服をぶら下げているというルーチン、人間の存在の脆弱性に共鳴する行為です。この明らかに平凡なアプローチは、現代生活における疎外に関するコメントとして解釈することもできます。人体と精神の探求で有名なシーレは、この環境に内省的な視線を輸送し、都市生活に社会的ダイナミクスと感情を明らかにします。
スタイルの観点から、シーレは表現主義運動に属します。これは、単に現実を説明する以上に感情を呼び起こすために、形と色の歪んだ使用によって特徴付けられました。グスタフ・クリムトのような彼の同時代人もこの傾向を共有しましたが、クリムトは装飾的な問題と象徴性にもっと集中しましたが、シーレはより生の傾向と人間の最も内臓的な扱いをする傾向がありました。 「洗濯物を持つ家」を含むシーレの作品は、個人と彼の環境の間の絶え間ない対話の証言であり、表現を通して私的空間と公共空間の間の境界線を曖昧にします。
結論として、「ラバンディアとのカサス（Seeburg）」は、その内容が単純に見えるかもしれませんが、エゴン・シーレの天才の特徴である感情的で概念的な複雑さを明らかにする作品です。パレットから意図的に外れた形と歪んだ形を伴う都市生活の表現は、衣服をぶら下げて人間の活動を提案することで、20世紀初頭の人間の状態と日常生活を振り返るように誘います。この作業を通じて、シーレは都市の景観を文書化するだけでなく、人々が自分の表現の背景で実行する人生と内省と感情的なつながりのための視覚的な空間を作成します。
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