説明
1882年に描かれたクロード・モネの「ラス・ガレレット」は、屋外絵画と日常生活の分野における印象派の発展の魅力的な例です。この運動の創設者の一人であるモネは、このスタイルを定義した重要な原則、光と色の捕獲、大気の表現、さまざまな形での自然の探求を定義した重要な原則を使用しています。
この絵では、カントリーパーティーを呼び起こす屋外シーンが観察されています。構成は、陽気でリラックスした環境で出会う人物のグループによって支配され、珍味に満ちたテーブルの周りに円を形成します。この数字は、様式化されたほぼ輪郭のある方法で自分自身を提示しますが、作品に人生を貢献し、友情とお祝いの物語を示唆しています。構成は、視聴者の視線をシーンを導く対角線の線を利用して、ダイナミズムの感覚を作り出します。
モネに典型的な活気のあるパレットは、明るい色の使用と、自然光を捉えるアーティストの能力を強調しています。木と空の緑と青は、茶色の色調の暖かさと、キャラクターのドレスの色の触覚と驚くほど対照的です。ゆるく迅速なブラシストロークのテクニックは、動きと日常生活の感覚を与え、印象派の特徴であり、正確な詳細よりもママに視覚的な印象に焦点を当てています。
さらに、シーンが発展する環境は、19世紀のフランスの風景と田舎の生活の影響を示しています。ノルマンディー地域に典型的なサラセン小麦のパンケーキである「ガレット」は、農民の生命と地球とのつながりを反映して、彼の作品にモネが取り入れた文化的なつながりを示唆しています。モネは、彼の同時代のように、日常生活の美しさと地元の伝統の重要性を表現しようとしました。
文脈の観点から見ると、「ラス・ガレット」は、カミーユ・ピサロやエドゥアード・マネなどの以前の陸地の光と色の使用に強く影響され、モネがすでに彼のスタイルを確立し始めた期間描かれました。しかし、背景を超えて、作品は人生と社会的相互作用のお祝い、「昼食」や「庭の昼食」など、彼の作品の多くで繰り返しのテーマとして提示されています。
モネはまた、彼のキャリアの時点で、より自由で個人的なスタイルを支持して学術大会を拒否し始めました。 「Las Galettes」は、お祝いのシーンの肖像画だけではありません。それは、印象派の精神と、瞬間の一時的な美しさを捉える芸術の能力をカプセル化する作品です。
結論として、「The Gallets」は、印象派の美学の素晴らしい反映として建てられています。色の見事な使用、ダイナミックな構成、そして日常生活の肖像画の組み合わせは、アーティストとしてのモネの天才をunderめただけでなく、19世紀のフランスの特定の文化的および社会的な瞬間に窓を提供します。本質的に、この作品は、フィールドでの生活の喜びと、統一されたコミュニティの喜びを呼び起こし、自然、光、人間の間の相互関係を探求します。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。