説明
19世紀から20世紀初頭の有名なインドの画家であるラビ・バルマ・ラジャは、伝統的なインドの図像とヨーロッパの学術技術を融合する彼のユニークな能力で知られています。 1906年の彼の作品「ラクシュミ - 富の女神」は、この文化的および芸術的な混合物をその表現で例証しています。絵画は、色と作曲の見事な使用を伴う、ヒンドゥー神話の富と繁栄の顕著な象徴である女神ラクシュミを、その神性と信者へのアクセスの両方を強調する優雅さを示しています。
一見すると、作品は、組成のさまざまな要素で支配的な金色の優れた使用で観察者を捉えています。このトーンの選択は偶然ではありません。それは富、光、純度を象徴しています。女神は蓮の上の立場に表されています。蓮の上の立場には、その特徴的なシンボルであるだけでなく、純粋さと精神的な美しさを象徴しており、物質世界の泥からの包括的です。
Lakshmiは、4つの手にいくつかの重要なオブジェクトを保持しています。そのうちの2つでは、美しさと肥沃度との関連を再確認し、祝福と否定的なジェスチャーのように見える他の2つである。絵画の上部にある黄金の要素は、女神の周りにオーラと明るい閃光を補完し、彼らの姿を上げ、霊的な分野で神の地位を統合します。
絵画の視覚的なコンテキストも重要です。女神は、知恵と力の2つの伝統的なシンボルに囲まれています。象は、インドの農学の基本、したがって、地球の繁栄と富のモンスーン雨に関連しています。これらのゾウのvar慢な扱いは、これらの生き物の威厳と恵みを捉えるためのスキルを反映しており、女神に対する敬意を払ってそれらを提示します。
ラクシュミの服のテクスチャーと詳細の解釈は、特別な言及に値します。宝石や織物の複雑な表現を備えた詳細に豊富な装飾品と衣服は、Varmaの技術的な専門知識と贅沢と豊かさを伝える能力を強調しています。このレベルの詳細は、女神の姿を美しくするだけでなく、豊かなディスペンサーとしてのその役割を強調するのにも役立ちます。
ヴァルマは、彼のキャリアを通じて、人間の感情とインドの文化的物語の深い理解を反映して、ほとんど写真の精度で神話上の人物を描写する多くの絵画を作りました。 「Virarata CourtのDraupadi」や「Sakuntala」などの作品は、神話を日常の現実と融合させるこの同じ能力を示しており、過去と現在、神と人間の間に橋を確立しています。
「ラクシュミ - 富の女神」では、ラビ・ヴァルマ・ラジャは、彼女の技術的および審美的な領域だけでなく、単一の枠組みで豊かな文化遺産をカプセル化する能力についても際立っています。絵画は、単に神性の表現ではなく、ラクシュミが信者の日常生活において持っている深い象徴性と意味の肯定です。それは、神の姿だけでなく、彼女が体現する文化的および精神的な複雑さを探求するための招待状です。したがって、Varmaは、イメージだけでなく、概念全体を不滅にし、学者や観客を平等に魅了し続ける時代を超越した作品を与えます。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。