説明
1920年に描かれたクエヴァデルマンドリコンは、この流入物のベネズエラの芸術家の作品を特徴付ける象徴性と感情的な富の重要な指数です。作品を熟考するとき、謎の感覚が私たちを取り囲んでいます。これは、環境の暗闇によって証明されます。これは、リボーンが習得で使用する光のストロークとは対照的に、シーンに命を吹き込みます。レボーンの芸術的進化の文脈において重要な絵画は、自然とのつながりと色と形の使用による激しい心理的探求の両方を反映しています。
洞窟の構成は、その場所の親密さを呼び起こす閉じたスペースを示しています。湾曲して包み込む洞窟の角度は、視聴者にその暗い世界に入るように誘うようです。レボーンは、光と影の独特の使用を通じて、瞑想的な雰囲気を確立するダイナミックなゲームを作成します。自然環境の粗さを示唆する豊かなテクスチャーを備えた洞窟の絵の扱いは、地球と自然に属する感覚を強調する、主に恐ろしいパレットの使用と組み合わされます。いくつかの部分でほとんどジェスチャーと思われるブラシストロークは、動きと生命の感覚の表面を吹き込んでいるようで、予想される静的表現を動かしています。
この写真では、明示的な人間の人物は見つかりませんが、作品の本質は環境と精神の間の対話に焦点を当てているようです。手前にキャラクターがいないため、観客は自分の物語を投影することができ、リボーンが内省を育てる空間を作成する傾向を反映しています。この特徴は、アーティストの基本的な懸念の1つである、自然や宇宙との関係における人間の探求です。この意味で、リコンは、視覚的な代表者を通じて言いようのないことを表現しようとする芸術の前身でした。そこでは、風景は単なる背景ではなく、観客の感情と相互作用する主人公です。
洞窟の色は特に注目に値します。 Reverónは、壁の反射をシミュレートする光のフラッシュによって中断される暗くて深い色調を使用し、Chiaroscuro技術を連想させるコントラストを作成します。この色の使用は、絵画の雰囲気を確立するだけでなく、単なる物理的表現を超えた感情的な次元を示唆しています。パレットは、灰色と緑がかったオーチャーのマッチによってマークされており、すべてが自然に対する人間の複雑さを熟考するために割り当てられています。
洞窟のコンテキストは、リボーンが象徴性と抽象化を激しく経験した時代の一部であり、そのスタイルをよりリベラルで表現力のある形に向かって進化させます。この期間は、アーティストが彼の時代の学術的慣習から離れた方法を理解するために重要です。洞窟への現代の絵画は、テーマの懸念の進化を示しており、常に人間と自然と交差し、風景の中で感情的な次元を探求しています。
結論として、洞窟はアルマンド・リコーンの絵の才能の現れであるだけでなく、人間とその環境の関係を理解するための絶え間ない捜索の証でもあります。この作品は、色、光、形の探求、ラテンアメリカの芸術における彼の遺産を定義する特性の探求を開拓したアーティストの本質を明らかにしています。各オブザーバーは、リボーンの洞窟に浸ることによって、自然に関連して固有の孤立、内省、美しさについて普遍的な懸念に共鳴し、自分の内部の世界を探求する招待状を見つけます。
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