説明
Maurice Prendergastによる作品「The Rider」（1915）は、ポストインプレッション主義の要素と活気のあるパレットとダイナミックな構成を組み合わせたアーティストの独特のスタイルの魅力的な例です。 20世紀のアメリカの芸術の風景の中で際立っているこの絵画は、現代の生活と自然に関する準備のユニークな認識を明らかにしています。
「ライダー」を観察するとき、作品に浸透する明るい雰囲気がすぐに気づかれます。鮮やかな色、特に青と黄色のトーンは、動きと自由感、準備の生産における基本的な特徴を作り出します。光と色の大胆な使用は、視聴者の視線を引き付けるだけでなく、構成のさまざまな要素間の対話も確立します。作品の中心人物として提示されているライダーは動き続けており、エネルギーと行動の感覚を呼び起こします。
絵画化合物は注目に値します。 Arrentgastは、伝統的な肖像画や風景モデルから離れるアプローチに頼り、はかない瞬間を捉えるより体験的なシーンを提示します。帽子と衣服でよく定義されているライダーの姿は、色が詰め込まれた風景を通してほとんど浮かんでいるようです。比ur的なものと抽象のこの混合物は、視聴者に画像を超えて起こることを解釈するように誘います。
ライダーを囲む温かいトーンは、空の最も冷たいマンタリヤとは対照的で、作品にほとんど夢のような品質を作り出します。これは、ヨーロッパの芸術家の作品の影響を受けているだけでなく、自然界での彼自身の経験の影響を受けたプレデルガストのスタイルの典型です。色の選択は、その美的能力に限定されるだけでなく、視聴者と深く共鳴する感情と気分を象徴しています。
この作品は明示的な物語を提示しませんが、その意味は圧倒的です。ライダーは、アーティストの作品の繰り返しのテーマである新しい地平線を逃れて探求したいという欲求を象徴する自由の人物として解釈することができます。馬の性質は、示唆的な動きにとどまり、人間と環境の間の活力とつながりのもう1つの表現です。
ニューイングランド協会の動きの一部であり、ボストンの芸術コミュニティの著名なメンバーであったモーリス・プレトガストは、芸術の世界に永続的なマークを残しました。しばしば明るい色と叙情的なスタイルの使用に関連している彼の作品は、Childe HassamやEdward Hopperなどのアーティストの隣で、米国の初期のモダニズムの文脈で共鳴します。この意味で、「ライダー」はユニークな表現であるだけでなく、光、色、感情的な経験を通じて米国のアイデンティティを定義しようとする芸術的探求期間の貴重な例でもあります。
要約すると、モーリス・プレンダガストの「ライダー」は、色、形、テーマの間の洗練された相互作用を通じて、彼の時代の活力をカプセル化する作品です。比fig的なものと抽象を組み合わせるアーティストの能力は、深い動きと感情の感覚を呼び起こしながら、この絵を米国の現代美術の進化における重要な部分として位置づけています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。