説明
1909年に作成されたラウル・デュフィーの「ライダー」は、現代美術の発展に深く影響を与えた2つの芸術的運動、ポスト・インプレッション主義とフォーヴィズムの間の移行の魅力的な例です。 Fauvistaの絵画の傑出した代表であるDufyは、この作品で、活気のあるパレットと視聴者にその瞬間の内臓を体験するように誘うダイナミックな構成を使用して、ライディングのアクションに固有のエネルギーと動きを捉えています。
「ライダー」を観察するとき、人はdufyを特徴付ける色合いの熱狂を実現します。塗料は、大胆な色の使用で際立っており、濃い緑と赤のトーンが支配的です。これらの色は、形や人物を定義するだけでなく、感情と感覚を呼び起こします。これは、フォービスタアプローチの特徴です。キャンバスで生成する活気のある雰囲気は伝染性があり、馬に乗ることの感情に関連する自由と喜びを伝えます。
構成の観点から、Dufyは、比ur的な表現と運動の表現との顕著なバランスを達成します。ライダーとその馬の処分は非対称であり、視聴者の目に流が流flueに移動することにつながります。動的なラインと単純化された形状の混合は、運動の差し迫っただけでなく、人生のお祝いのアイデアも示唆しています。ライダーは風景を流れるように見えますが、顔はほとんど詳細ではありませんが、自分の位置や態度から発するエネルギーは明白です。
「ライダー」のキャラクターは、個々のポートレートではなく、様式化された表現です。これにより、Dufyは被験者自体の代わりにアクションとコンテキストに注意を向けることができます。このアプローチは、現実の正確な表現ではなく、「感覚を描く」というフォービスタの概念と一致しています。この意味で、Dufyは彼の時代の最も現実的なスタイルから距離を置き、絵の具が感情的な表現の乗り物になる可能性があるという考えを抱きしめました。
「ライダー」は、自由の探求と屋外生活の喜びの本質をカプセル化する作品ですが、Dufyは装飾的な絵画とイラストでの彼の作品でも知られていることに言及する価値があります。彼のスタイルは、自分の作品の形、色、感情の関係を探求した多くの後のアーティストに影響を与えました。
結論として、「ライダー」は乗馬アクションの表現であるだけでなく、人間の精神の活気と自然とのつながりの証拠であり、Dufyが彼の作品で探求し始めた要素は、 20世紀。色、形、動きの使用におけるアーティストの習得により、この絵画は視覚的に評価されるだけでなく、感情的に感じられ、ラウル・デュフィーを現代美術の歴史の基本的な柱として統合することができます。
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